杜尚的思想及作品对现代社会的影响.docVIP

这里，是生活 ——杜尚的思想和作品对现代社会的影响 杜尚的思想及作品 在杜尚所在的年代，他无疑是众艺术家眼中的异类。 他否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。 杜尚对传统经典作品持强烈的否定态度。在他看来，那些作品高高在上，顶着名为艺术的皇冠，在他们的皇宫——卢浮宫里俯视着芸芸众生。他们太尊贵，是普通人无法接触、感知到的。杜尚要的不是这样的艺术。于是，他戏谑那些经典。《L。H。O。O。Q。》给娴熟的蒙娜丽莎脸上加上两撇俏皮的小胡子，挂了一撮山羊胡，随意的几笔，将蒙娜丽莎变成了一个男子。将马桶命名为《泉》，这个在人们看来肮脏的生活用品，与那幅高贵、恬静、思雅、展现人体美的画对比如此强烈，无疑是给了安格尔一个大大的耳光。 为了让自己的画与传统绘画产生巨大差异，杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》，《楼下的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。《楼下的裸女1号》在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出。这导致了杜尚和传统艺术的彻底决裂。因为他发现所谓新锐艺术家依然没摒弃旧的思想，为一己私利拉帮结派。杜尚决定自由地去创作，不带有过多的负担，就像他说的：“我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等,绘画对于我不是要拿出产品，就要表现自己的压力。” 最具杜尚特色是杜尚的现成品艺术。杜尚放弃手动作画这种传统的艺术手法，改为采用生活中最普通的用具稍加处理、签上自己的名字当作艺术品，以此来椰偷传统艺术中的美学和趣味。现成品艺术否定了传统美学表现，其强调艺术家对其艺术品的精神赋予，这种精神带有强烈的艺术家个人的精神人格。《泉》是杜尚第一件现成品艺术，把小男孩送来的马桶签上名，送到1917年的美国独立艺术家展览，在当时的情况下，毫无疑问地被主办方拒绝展出。而杜尚的《泉》在近一百年以后在2004年击败了毕加索??《亚维农少女》和安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》被选为现代艺术中影响力最大的作品。可见杜尚现成品的超前和对后世的影响之大。之后杜尚又创作出了《车轮》《大玻璃》等一系列现成品作品。其中《大玻璃》在1914年开始构思，画草图，到1923年停止创作，在1926年在展览中和观众第一次见面。《大玻璃》可谓是杜尚现成品艺术的巅峰之作，杜尚画了无数草图，写了数本笔记，尝试数种可行的作画方法，最终完成《大玻璃》的创作。 杜尚的艺术是生活化的，存在于他的生活之中，不是高高在上的奢侈品，真正源于生活，融入生活，是生活的一部分。对于杜尚来说，他的成就不是他的艺术品，而是他的思想、情怀。杜尚自己曾说过：“我最好的作品，就是我的生活！” 杜尚对现在社会的影响 杜尚对名著的调侃被现代人们发扬光大，出现了如《水煮三国》《戏说水浒》等一系列以通俗画手法重新解读名著、恶搞名著的作品。但从目的上来说，两者是不同的。杜尚的《泉》、《L。H。O。O。Q。》是为了打破传统艺术，而现在的恶搞名著更多的是为了哗众取宠、娱乐大众从，而带来经济效益，这与杜尚的初衷是迥然不同的。 杜尚是选择人工制品并签上艺术家名字变成其自己作品这种创作方法的始作俑者。这种方法延续至今，被光大艺术家所推崇。杜尚的现成品艺术，是现代行为艺术的源头。行为艺术在当今社会如此风靡，不得不说是杜尚的功劳。杜尚的思想传播广泛，但杜尚无意扩大他的思想, 相反杜尚非常重视使用现成品, 以至在他的重要作品中并不是毫无选择地滥用, 他深刻意识到这种方式的负面效应。到当超现实主义盛烈之时, 他并不选择唱主角并有意地避开了超现实主义的过激行为和浮夸作风，他那么在乎名利。 杜尚的作品生活化，接近生活。他的思想成为新达达主义、波普艺术的理论基础，这就使这些艺术家的艺术更接近生活、更接近消费。这容易使一些名利心重的艺术家更容易以艺术为名追求经济利益。于是，和现代文明的副产物——物质主义、人性苍白、艺术沦丧。这是艺术在现在走向商业化的重要原因。在现在，杜尚的思想被严重歪曲、泛滥，影响到了21世纪艺术的观念和行为方式。很多艺术家放弃了长期的磨练、精神准备及艺术修养的积淀而完全投入到经济的洪流之中。