中英文翻译-基于Flash的公益短片《传承》的设计与制作.docVIP

1．外文资料翻译译文 数字动画人物创作设计 摘要 本文的主旨是在一定的文化元素的基础上探讨中国数字动画角色设计的方法。在这项研究中使用的方法是对迪斯尼和日本动画的风格、外观进行比较分析。面部表情和声音，是最好的动画精神和本土文化的载体,所以在制作数字动画的时候考虑这些动态因素是很重要的,这会是中国数字动画创新一个很好的起点。 【关键词】数字动画,动画角色设计,动画性能 1.序言 在过去的几十年里,中国在数字动画方面取得很大的进步。但是与美国和日本相比,中国角色设计仍处于学习和引进的初始阶段。虽然中国在这个领域已经取得了很大的进步，然而显而易见的问题是一味模仿。数字动画市场充斥着从外国国家复制的相似的角色。我们的传统文明是动画角色设计内部的基础,这是创建源和原始材料提供者。国际动画的经验是外部基础,可以为我们提供一些完美的方法。因此论文分为三个部分:在第一部分，作者试图阐述中国缺乏独创的数字动画角色设计的现状。在第二部分,为我们展示在学习过程中良好的经验，指出探索人物的独创的最好方法是改善国内数字动画。在第三部分，提出了目标。 2.数字动画角色设计的概括 角色是数字动画的灵魂和基础,因此,如果我们想提高我们的数字动画,我们应该从角色设计开始,给这些数字模型生命和情感。从第一个数字动画《玩具总动员》到最新数字动画大片《阿凡达》,除了他们的故事引人入胜之外,这些荧幕上的生动和表现生活的数字角色也令人印象深刻。为什么数字角色的概念设计非常重要，这些独特和与众不同的角色是最好的解释。因此,我的建议是今天的中国动漫产业，必须更加注意数字动画角色设计。 3.美国和日本动画角色设计 很难否认,美国和日本是数字动画产业超级大国,其人物的设计方法几乎成为全球国际标准和受到了高度尊重(詹内，2007)。但这并不意味着我们必须一步一步遵守他们的例子，我们必须找出根源和成长的方法。为什么美国和日本动画可以取得如此巨大的成功?原因主要是他们在动画角色设计这方面有所突破和成就。他们的经验值得我们学习,可以成为我们探索的驱动力和灵感。简而言之,虽然美国动画的动作设计,符合他们的民族特征，无与伦比。但在人物的光滑的方面,我们仍然可以有突破的空间。基于早期欧洲动画，迪士尼总结并提出了12个角色动画的规则,如挤压和拉伸、期待、分期、时间(威廉姆斯,2009)。通过这些实用技术,许多可爱、幽默和生动的卡通人物在屏幕上出现。在迪斯尼,动作的艺术表达已经被推到一个极端的立场。随着信息技术的发展,这些规则已经直接移植到美国数字动画角色设计中并且都取得了极大的成功。静态和简约的设计是日本动画师最喜欢的方法。然而这种设计也不会削弱故事情节。相对于积极和活跃的美国动画,战后日本动画的基础非常脆弱。此外在迪士尼的动画的压力下，日本动画开始反思，最后找到另一种设计方式，即将东方人的细腻而深沉的气质赋予角色。这种设计方式是如此不同，它甚至被认为与迪士尼的规则相反。例如,他们为了获得更快更简洁的操作减少了一帧,同时节约了成本和时间。这种静态和简约的设计方法,使日本动画赢得了广泛的国际声誉。从上面对美国和日本数字动画角色的设计的分析,我们可以看到,他们的动画角色设计是制作良好动画的基础。他们都依赖于各自的民族文化、经济甚至政治意愿。所以我们应该重新审视中国文化在全球的意义和影响,并将它们放入到数字动画角色设计中，并且动画创新很大程度上在于设计数字角色的创新。 4.创造设计 4.1动作设计 动作是数字角色的肢体语言,这是角色的一个重要组成部分。迪士尼和日本动画以及中国一些优秀的传统表演艺术,包括中国戏曲、民间的舞蹈和武术等,都需要考虑角色的动作设计。就像歌剧,演员总是需要模拟许多生活场景才能在舞台上有生动的表演。下面就是体现角色动作作用的一个很好的例子：在舞台上没有真正的马,但是当一个身材魁梧演员举起鞭子,并做出相应的动作,观众会立即抓住动作的意思。此外,有效的动作设计可以让观众捕捉那些难以表达的感情,唤起观众的想象。如果在角色设计中可以制作出有代表性、有效的动作,它的价值将会很大。 4.2外表设计 外观设计，是体现数字角色的性格的一个有效方式。在设计数字角色的外观时,应注意如下的一些问题：大部分的中国传统服装有宽松的和肥大的特征,尤其反映在宽袖子和宽松的裙子上，这使得人物造型的制作更加困难。但在中国传统文化中，这种像风在天空里飘动或柳树在水面上摆动的风格包含了独特的 “团结”精神。服装设计要符合人物的动作和职业，例如,对于那些重要的人物，宽松的衣服可以用来包裹身体来减少角色动作的计算量。通过这种方法,可以在同一时间显示角色的重要性并且生产成本将减少。那些无关紧要的角色,他们的附属动作（如衣服运动）的计算量可以减少到最低,他们的服装可以直接裹到到人物的身体上或直接绑定到骨骼上。 4