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我眼中窦唯的心灵史 《黑梦》的拯救与逍遥　　　　　　　　　　　　　——现实中不存在的，就让梦去完成。　　　　　　　　 　　　　　　　　　可能被严重的低估，也可能被神化。可能被奉为灵魂上的圣乐，也可能根本就听不进去，不知所云。作为单飞的开始和继续的实验，和当今的比起来，反到是好的。好在我们有这样的一个专辑可以作为契机，好在我们有这样的一个人可以作为载体。中国摇滚至今，有太多让人苦笑不得的单薄，有太多让人怒其不争的失落。光明是短暂的，因为只在告别黑暗的时刻，才有让人有清醒的震动；艺术是孤独的，可似与不似之间的模糊多义竟让你钟情。太多的时候，光明只是无望的期待，而孤独，更成了无聊的托词。如果能称得上艺术的话，如果凡俗如我都能解读体验艺术的话，应该能从中收获拯救的力量，或则片刻的逍遥。而对于艺人本身，最好是继续他的孤独和黑暗。　　　　　　　　同时期的《垃圾场》和《孤独的人是可耻的》似乎已经被掏空了，不管张楚是不是诗人，不管何勇是不是疯了，他们似乎离大众更近一些，都能让发烧或者不发烧的人从其中找得到程度不同的暗合。而对于窦唯，似乎具有更高的江湖地位，而专辑也一直出着，可大众津津乐道的还是他的前任的明星老婆。他的音乐本身更被业内人士称道，可对于普通的一般听众，他们似乎更乐意接受《无地自容》的高昂刺激，更愿意接受《别来纠缠我》的简单粗暴。可作为最有意义的尝试的开始，作为对于个人更全面阐释的《黑梦》，能从其中得到力量的鼓励和心灵上的震撼吗？能从其中得到即使是“无聊的辉煌”或者急速的喷射的快感吗？能从其中享受即使是转瞬即逝的澄明吗？能从中感受到梦幻般的幻听效果吗？能从其中找到积压已久的抑郁多时的怨气得以释放的淋漓吗？所以说，这可能是最被忽略了深刻意义的辑子，而却正因为忽略，可能错失了一次能长时间灵魂对话的机会。当我们依旧沉迷在《姑娘漂亮》的痛快或者《钟鼓楼》的怀念时，当我们还沉浸在《冷暖自知》的自怜或者《爱情》的无奈时，却恰恰把能从中解脱的路口给错过了。而拯救的可能，却正反讽似的就象《刺激1995》里安迪留给典狱长的最后一句话：您说的对，得救只道，就在其中。　　　　　　　　作为人都要有这样的三个层面：现实中的，精神上的，灵魂上的。而作为最大多数的普通人，能摆脱现实俗世的羁绊，能在精神上找到寄托，或者凭靠着精神上的自我放松而对象化的宽容可以在现实中了却此生。还没有或者来得及体验灵魂上的拯救，就已经把自己放弃了。而所谓的高雅之士，不过是比田野村夫更有一点精神上的寄托而已。在风花雪月，儿女情长中了却已经能够算是天大的福分了。而对于物质的占有或者被占有又能得到多大程度的逍遥呢？所以对于中国的近代史，似乎只有一个人算得上真正意义上的超凡脱俗，那就是最后归于禅宗的弘一法师吧。现代化后的众生，还哪里谈的上信仰，谈得上灵魂，当我们依旧仍在大力的批判物化现实对于精神世界的消解，仍在痛恨金钱名利虚荣的洪流对于可贵良心的冲刷时，却自己仍处身其中，并且还哪里去谈的上灵魂意义的拯救。物质意义的丰富似乎并没有必要厚非，而真正精神上的启蒙的缺失才是最应该认真反省的。而这一切，都需要的是灵魂上的救渡或者复兴吧。　　　　　　　　《黑梦》有没有触及到灵魂呢？有没有上升到精神之上而寻求和探索呢？仅仅的简单的技术上的迷恋都只是浅层次的，而迷幻金属或者其他技术上的开拓，只有给内容的表达提供更大意义的可能才称得上真正有意义的创新。技术决定内容已经是可以从科学上阐释，可真正意义上的升华，真正内容层面的纵深或者开阔才真正使意义有了意义的可能。所以窦唯技术上的探索都是他精神的探索，应该是成立的。用技术创造出的迷幻境界为艺术意境的营造提供了可能，毕竟在艺术家眼里是没有技术的，那些音符或者标记不过是可供表达的符号而已。　　　　　　　　《明天更漫长》《还有你》《黑色梦中》《高级动物》《上帝保佑》《从命》……天堂地狱皆在人间，解脱，拯救，保佑，受罪，忏悔，安全地带，幸福在哪里，感觉时刻，活着。更有说服力的是，后来的《中国火》里收录了他的《主》。在大家基本上还可以通过歌词窥视他的内心世界的时候，他用了大量的有关梦幻和灵魂的词语。这些“反正都无所谓”的貌似的开脱精神，是不是透露着他对于灵魂世界的追问和体尝。而对于现实中的纷扰和悲欢离合，对于精神上的虚无飘渺，对于纠缠于其中的可怜的夹缝中的“高级动物”真是“噢乖”。在这可以的感觉时刻，在这悲伤和黑暗的中，在这悲情电话的那头，在这明天更漫长的后来，“我不能，我不能，我不能。”　　　　　　　　不可否认的是，他的这张辑子基本上不承担娱乐功能，基本上放弃了擅长的高亢的嗓音，基本上远离了激情和放纵。太多的“梦”确实只是作为一种意象，而“现实中不存在的，就让梦去完成。”这样的话，更不是仅仅交代现实和梦幻的落差那么简单。正因为在梦中，在自己的梦中，