[精编]国画的技法与道法.docVIP

论国画的技法与道法 艺管 陈丽 线条，是构成视觉艺术形象的基本要素之一，它存于与现实生活或者美术作品中，与形、体、色、光等一起构成了世界的状态，在艺术的世界中，现实的线条通过敏锐的加工而赋予非凡意义。 作为一种极具表现力和美感的艺术形式，线条在美学的历史中一直占有重要地位，我国传统国画就将其作为“筋骨”。通过为期六周的工笔白描课，我们浅入了国画线条的世界，从写生到临摹，感受线条的作画技法及其间的神韵寄寓。 国画主要用线条勾勒形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方法，形象创造和画面构图有更大的自由度。山峦泉流，苇汀浅屿，石桥曲涧，屋舍行人……每一个物象落于笔下，都要经过对其外形轮廓的线条处理，简练并且概括的，让线条变得易于毛笔勾勒，又令物象不失形象生动，古人在长期的作画中，早已为国画线条的样式提供了一套完整的索谱，用什么样的线条表现花草，用什么样的线条表现山石，运笔是浓淡干湿、柔韧相继，还是虚实有序、飘逸沉着，抑或枯润纤秾皆有章法，国画可以非常讲究。《芥子园图谱》以及明代邹德中《绘事指蒙》中的“十八描”等，都是后人学习国画线条古典技法的绝佳参考。 进入国画的世界十分不易，在白描摹写的时段，仅一个“钉头鼠尾描”就占用了我们全部的课时，何况剩下的“游丝”“柳叶”“减笔”“马蝗”“枣核”……之类，而要将这些技法全部纯熟于胸，做到下笔时行云流水，不花费大量心力是不可能的了，当然，亲生的体验也更让我了解到，国画中技法只是载体，那些提点顿挫无不是要将作画者内心的情感引导宣泄出来，恬静的人做线条可舒缓典雅，躁乱的人做线条可狂放苍劲，悲愤的人做线条可冷戚凄绝，富有弹性的笔端敏锐的捕捉了画者的每一丝情绪波动，通过呈现于画面上的线条，通过这些线条组成的意象，寄托了一种实质的精神，极具感染力和表现力。 线条不易画，在乎技法的生疏，更在乎画者的修养，说线条的用笔最能体现一个国画家的功底是绝对正确的，此处最是严谨精微，丝毫皆需运筹，但又不能刻意雕琢，心中定有全局，下笔方若走马，行气舒畅，果断老辣，真正是要有“搜尽奇峰打草稿”的气魄才能体现的美。 曹植《洛神赋》中有描写“翩若惊鸿，矫若游龙，荣耀秋菊，华茂春松，恍惚兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。”的句子，拿来形容线条的用笔最是适合，或是细缜淡冶的缓笔悠然，或是毫无顾忌的痛快淋漓，种种情趣种种笔意，让枝干俊挺或枯槎，叶片腴润或攒针，山崖绵秀或斧砍……线条的勾画间总是妙趣横生，彰显强烈的节奏感。 走近历史上对国画线条艺术发展起到关键作用的几位大家，最早提出“迁想妙得”“以形写神”的顾恺之，他作画时“意存笔先，画尽意在”，线条级周密，“紧劲连绵如春蚕吐丝”。他流传至今的《女史箴图》中循环婉转，均匀优美的用笔将仕女们的身姿描画得活泼婀娜，古今为之赞叹。 1、铜器铭文 2、深于取象 3、《左传》 4、记言 5、墨子 6、孟子 7、庄子 8、《赋篇》 9、贾谊 10、《七发》 11、《史记·项羽本纪》 12、骈文 13、曹操 14、曹丕 15、阮籍 16、《与山巨源绝交书》 17、潘岳 18、陶渊明 19、江淹 20、《北山移文》 21、贞元、元和 反对骈文 22、韩愈 23、韩愈 24、柳宗元 25、小品文 26、欧阳修 27、《醉翁亭记》 28、欧阳修 29、苏轼 30、茅坤 31、汪中 32、张岱 33、方苞 二、解释题 1、春秋笔法：相传孔子编纂《春秋》时，按照自己的观点，对一些历史事件和人物作了评判，并选择他认为恰当的字眼来暗寓褒贬之意。这种以一字为褒贬，寓褒贬于叙事之中，含蓄谨严而带有倾向性的文字，人们就称为“春称笔法”。 2、古文运动：指发生在中唐贞元、元和时期和北宋时期，由韩愈、柳宗元和欧阳修领导的一次提倡散文、反对骈文的斗争运动，是一次文体、文风和文学语言的改革运动。 3、气盛言宜：韩愈继承孟子、曹丕的文气说，把文气和语言的关系形象地比喻为水和浮物的关系：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下者皆宜。”（《答李翊书》）韩愈认为气指作家思想道德的自我完善和勤学若练、提高艺术水平两方面。韩愈明确指出作家思想道德和学识的好坏，一定要在文章中表现出来，强调作家必须提高道德和学识修养，文章才能气势充沛。 4、