教学论文---浅议高校艺术设计专业素描教学的几点体会.docVIP

浅议高校艺术设计专业素描教学的几点体会 【论文关键词】传统素描教学　现代设计素描教学　教师能力的提高 　　【论文摘要】传统素描教学的弊端严重阻碍了学生创造性思维的发展。现代设计素描教学在继承传统、创新传统的基础上发展起来，注重学生个性的塑造，创造性思维的培养。为切实做到学生所学知识能学以致用，教师应先提高自身的能力。 　　 　　素描作为西方的一种绘画形式，经过几百年的发展，成就了它的辉煌历史。我国自“五四”时期以来，老一代艺术大师徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人出国留学，学习西方艺术，归国后创办艺术院校并将欧美及日本艺术教育体系借鉴过来，使中国的艺术教育从此焕然一新。 　　社会在发展，素描教学也在不断改进，但是在新中国成立后，各大院校纷纷贯彻契斯恰可夫教学法，强调深入真实的再现对象的教学方式持续了相当长的一段时期。这种教育模式，忽视了不同专业特点，导致了“世界艺术大同化”，并且严重阻碍了学生创造性思维的发展。 　　一传统素描教学的弊端 　　传统素描教学要求学生学习素描应掌握受光下物体的三大面五调子，并利用铅笔、炭笔等有限的工具、纸张准确地再现出来。学生每天面对的都是几何体、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，反复地画这几种对象，使学画者感到枯燥，加之要用一遍遍地调子来表现对象，一幅画还没等完成，学生的感觉早已变得麻木，何谈保留最初的新鲜感受作画，激情也早已荡然无存。