第3讲马克思之后的马克思主义文论之2 本雅明 西方文论 教程文件.pptVIP

马克思之后的马克思主义文论之二：本雅明 华中师范大学文学院 韩军 bzhj1020@ 引言：前期“西马”与本雅明 自卢卡奇等人开始，强调“恩格斯与马克思对立论”，认为：写作《1844年经济学哲学手稿》的马克思同后期写作《资本论》的马克思是“两个马克思”，应加以区分，前者代表了真正的“人道主义的马克思主义”，后者代表了非真正的“唯物主义的马克思主义”。 在这个前提下，反“决定论”。 在文艺理论观念上，强调文艺的总体性特征，突出文艺的主体性，以人道主义、人本主义作为其总体性的文艺观，文艺成为克服人之现实异化，实现解放的特定方式。 本雅明在前期“西马”中是个很独特的人物，思想组成相当复杂，集中体现为马克思主义立场与宗教意识的混合。“意识形态批评”较少而“赎救论批评”较多。 该讲所涉及的主要内容 一、生平及著述简介 二、在美学和政治之间 三、“寓言式”批评观念 四、“韵味”的消散与机械复制 给一位交臂而过的妇女 大街在我的周围震耳欲聋地喧嚷。 走过一位穿重孝、显出严峻的哀愁、 瘦长苗条的妇女，用一只美丽的手 摇摇地撩起她那饰着花边的裙裳； 轻捷而高贵，露出宛如雕像的小腿。 从她那像孕育着风暴的铅色天空 一样的眼中，我犹如癫狂者浑身颤动， 畅饮销魂的欢乐和那迷人的优美。 电光一闪……随后是黑夜！——用你的一瞥 突然使我如获重生的、消逝的丽人， 难道除了在来世，就不能再见到你？ 去了！远了！太迟了！也许永远不可能！ 因为，今后的我们，彼此都行踪不明， 尽管你已经知道我曾经对你钟情！ 惊鸿一瞥的恋与怨 本雅明借题发挥，论证了“最后一瞥之恋”（love at last sight）。不同于“一见钟情”（love at first sight），这“最后一瞥之恋”是发生在城市人群背景下的、能够袭扰孤独男子的色情震惊。销魂的瞬间也正是分别的时刻，茫茫人海从此永不相逢。从某种意义上，爱情本身遭到大城市的贬黜，街道上全是冷漠的陌生人，无名无姓，不知所终，并不停留，“它与其说是一种被拒斥的满足，不如说是一种被免除的满足”。 现代主义：纯粹的精神？ 现代化：物质的结构？ “我所说的现代性，是指艺术的短暂、不确定、一半，另一半则是永恒的、不可变更的。” 《破坏的性格》 在本雅明的历史哲学中，始终贯穿着尼采式的“破坏”的欢乐，马克思式的摧毁旧世界的冲动。 《破坏的性格》：“破坏的人物只知道一个口号：腾出空间；只知道一种活动：清除障碍。他对新鲜的空气和开放的空间的需求，比任何厌恶都强烈。破坏者是充满青春活力和欢快的，因为破坏在清除我们自己时代的痕迹中使人恢复青春活力；这又是欢快的，因为对破坏者来说，清除的一切就意味着他自己状况的完全改变或消失。” 本雅明期待着可以加速破坏资本主义的艺术。 达达主义 达达主义（Dadaism），出现在于“立体主义”与“超现实主义”盛行之间，约1915年前后。最初落脚点，为瑞士苏黎世。达达主义，语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象。自我定义：“达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。” 本雅明认为达达主义用文字和图片制造出的震惊效果，是一种轰击读者观众的“炮弹”。“达达主义的革命强度包含在它对艺术的本真性的考验中”，达达主义诗歌“用猥亵话和一切能够想象的语言废品的词语凉拌”来不断摧毁传统艺术的“光晕”。 表现主义戏剧 布莱希特倡议“史诗剧场”，他认为传统剧场已经完全失去作用，因为旧有剧场所呈现的事件都是固定不变的，观众只能在催眠而不思考的情况下观剧。剧场不应该写实地处理题材，而应当将之奇异化，片段之间没有紧密的连续，从而造成疏离的效果。观众应视剧本为对生活的批评，观赏之余还须加以评断，最后达到改造社会的目的。因此史诗剧场是一种教育剧场。 异化手法五种：空间、时间、任务、叙事者、歌舞。 本雅明认为这是以“粗野的思维”来否定和破坏社会，从而对辩证法做出了伟大贡献。 超现实主义 超现实主义（Surrealism）是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。 本雅明对超现实主义大加推崇，在《超现实主义：欧洲知识分子的最后快照》中说：“自巴枯宁以来，欧洲一直缺乏一种激进的自由观。超现实主义现在有了。他们是第一个消除已僵化了的民主—道德—人道主义的