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国画素描教学中应注意几个方面 　　摘要: 国画专业的素描教学应该具备自身的特殊性,它可引进油画素描教学体系中成熟系统的部分,同时也有必要切合自身学科特点加以变化,以更有利于本专业的教学。本文从几个方面对国画专业素描教学的几种可能性进行了探讨。 　　关键词: 国画素描教学注意点 　　 　　高等美术院校的国画专业历来很重视素描教学。在很长的时期内,国画素描教学一直沿用油画素描的教学体系,实践证明,这是一条行之有效的道路。但中国画毕竟有其自身的特殊性,其工具材料、技法语言、画面形式、美学思想等方面同油画还有很大区别。尽管油画素描教学体系具有极大的普适性,但从长远着眼,为适应本专业未来的发展方向,国画素描教学在初期阶段便应适当地向本专业方向有所倾斜,在素描教学中有意识地引进国画的某些技法和观念。如此一来,学生在造型训练的早期阶段即可接触国画的一些理念???的东西,有助于较快地过渡到更高阶段的学习。基于此,笔者认为,在国画专业的素描教学中,应注意以下几点。 　　 　　一、适当强化线在国画素描教学中的地位 　　 　　线是中国画最根本的造型要素,也是中国画最富特点的画面形式语言之一。也许有人会说,在西方绘画中,也有画家能娴熟地运用线条作画,如安格尔、荷尔拜因等便是此中高手,后来的现代主义画家们,如马蒂斯等人的作品也可令人感受到线的魅力,但这和中国画对线的运用显然有着本质的区别。前者只是在素描习作中有意或无意地用到了线条,线并不是最根本的造型因素,或者说只是对东方艺术形式语言的某些方面的汲取和借鉴,而在中国画中,线条却上升到了造型根本的高度。历经几千年的发展,无数代画家的集体努力,中国画形成了极强的程式性,这其中,线的锤炼更是达到了高度圆熟的境地。中国古代画家曾总结出用线的“十八描”之说,相继搜罗了线条可能出现的种种变化,这也从一个侧面说明了中国画中线条变化的无比丰富性。工笔画主要靠线来完成勾勒物象形象的任务,在上色之前,完全依靠线来造型,因而有“以线立骨”之说。有时,一幅纯用线条表现的白描画也可称为一件具有独立意义的完整作品。这就要求画家在用线时注重显示各种变化,如线的轻重、缓急、刚柔、方圆、区直、粗细等。在这里,线无疑有着举足轻重的地位,线的好坏决定一幅画的成败。在写意画中,线的变化则更复杂,它可变现为藤蔓、叶脉等细线,也可变现为更加抽象化的粗线,有时甚至以不同宽窄的面的形式呈现,可谓极尽变化之能事。在观看一幅写意画时,除了那丰富的笔墨变化令人产生无限美感之外,极富变现力的线条能在更大的向度上拓展画面的张力,并和其他因素结合在一起,对观者形成强烈的视觉冲击力。可见,无论是工笔,还是写意,都离不开对线的得心应手的应用。当然,作为造型基础的素描毕竟还是同独立意义上的中国画作品有着很大的区别。素描教学的目的在于培养学生扎实的造型基本功,为他们今后的学习打下坚实的基础。但是正如笔者前面所提到的,如果在素描教学中有意识地强化线的功能和意义,对学生加以这方面的引导,那么他们可能在造型训练的早期阶段便能接触进而熟悉国画造型中这一根本性的因素。同时,如果在素描训练中坚持作这方面的引导,学生们在素描绘画的过程中有意无意地进行用线的尝试,随着经验的积累,对于线条这一独特的形式语言的掌握必然会取得更好的效果,从而有利于对国画形式语言的掌握和感悟。因此,在国画专业的素描教学中,教师应有意识且适度地强化线的功用。 　　 　　二、长期作业训练和短期作业训练穿插进行 　　 　　这里首先说一下长期作业的必要性。有过美术高考经历的人都清楚,美术考生在进入大学前所接受的素描训练大多是短期的,基本上两到三个小时就可完成一幅作业,因为高考是有时间限制的。这种训练模式可能会使学生形成固定的思维模式甚至是一种习惯性的作画套路,但是,大学美术专业进行的是一种学院式的严谨训练,要求学生在素描写生时能充分地观察、理解对象的形体结构等造型因素,进而深入地把观察到的东西充分地表现出来。因此,在作业训练时,教师可以给学生充足的时间进行研究和表现,不是怕他们画得慢了,而是怕他们画得快了。由于思维定势、作画习惯、观察表现能力的不到位,学生往往是草草地完成一幅作业,出现深入不下去的现象,相应地,画面上便会出现“空、假、概念化”等毛病。因此,教师在教学过程中一定要有意识地引导学生做好长期作业的思想准备,向学生灌输这种观念,让他们静下心来“磨”几张作业。当学生画不下去的时候,教师要帮助学生找出问题所在,循循善诱,指出那些尚可充分深入而学生看不出来或感受不到之处,让他们继续塑造,培养他们深入刻画对象的能力。必要时,教师可动手给学生修改作业,增强教学的直观性。这样,经过一段时间的训练,学生的造型能力和认识能力必然会有所提高。然而,长期作业训练固然重要,甚至是国画基础素描训练的主要方