声乐教学中注重学生心理素质培养案例及分析与推广.docVIP

声乐教学中注重学生心理素质培养案例及分析与推广 　　【摘要】 歌唱心理学认为，外界信息刺激和自身反应对歌唱者的心理状态有着重要影响。艺术实践是课堂教学的延伸及效果的检阅。熟练的歌唱技能和良好的歌唱心理状态是歌唱者获致最佳歌唱状态的必要条件。本文通过案例分析，对强化学生歌唱技能训练和艺术实践活动，同时注重学生良好歌唱心理状态培养的教学理念进行了初浅的思考。 　　【关键词】 声乐教学；歌唱心理；艺术实践；案例分析；教学推广 　　 　　1 案例 　　第一学期，J、Y等四位同学为一声乐小组。因J同学进步较快，笔者就对她的发声技能技巧加以强化训练，并希望她在期末考试中发挥出良好水平。可她在考试时，唱第一句就跑调，歌唱气息浅，手脚还紧张得微微颤抖，演唱表现与正常水平判若两人。第二学期，她由小组授课上升为个别授课，笔者在声乐课堂教学中重视对其歌唱心理的培养，强化技能训练和增加艺术实践活动，使她的发声技巧和作品演唱水平都有较大进步，在第三学期班级演唱中发挥很好的水平，重新找回了自信。笔者充分肯定了她音色好、高音爆发力强、音域宽、气息流畅，唱C3轻松等优点，鼓励她参加“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”全省选拔赛，对她说：“你不是去拿奖，是去向别人学习。这是提高自己、锻炼自己的一次好机会。”她终于鼓起勇气报名并被选拔参赛。比赛小组辅导教师们悉心指导，热情鼓励，经过紧张培训和训练，并针对怯场等毛病进行心理素质培养。该生终于在全省选拨赛中取得专科组“个人全能”第二名“综合素质”第二名和“歌唱与钢琴伴奏”第四名的好成绩。通过这次参赛，J增强了演唱自信心，心理状态更趋成熟，在之后的“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”中，获得了全国专科组“个人五项全能”三等奖和“自弹自唱”第三名，传为全校佳话。 　　 　　2 分析与推广 　　笔者总结分析对学生J的声乐教学过程，意识到注重声乐知识的学习和歌唱技能技巧训练，弱化对学生歌唱心理素质的培养和艺术实践，成为师范院校声乐教学工作中亟待完善的课题。 　　2.1 在声乐教学中融入歌唱心理素??培养的意义。 　　2.1.1 心理状态是指在一定时间内的心理活动的总的特征。歌唱心理状态则是歌唱者面对不同环境条件（观众的多少、类型和演唱场所等）和掌握歌唱内容与技能的程度不同而产生的心理活动特征。这些心理活动和一定的生理功能相联系，最佳的歌唱状态是良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态的统一，演唱者只有在最佳的状态下演唱，才能正常发挥演唱水平。 　　2.1.2 声乐是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性较强的学科。声乐教学就是启发学生通过自己的思维活动去把握发声机能，进行正确的歌唱。歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动，而且也是通过思维活动对信息进行整合处理的复杂心理活动。优美动听的歌声是心理活动指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质效应。声乐学习的效果，与歌唱器官、肌肉活动的灵敏、协调、强度有关，和人的心理活动也同样有着密切的联系。 　　2.2 营造民主、和谐的新型课堂教学氛围。课堂教学是教师与学生互动的过程。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，学生始终处于被动地位，作为声乐学习主体的能动性难以得到发挥。教师在课堂上居高临下，学生战战兢兢，怕唱不好，怕犯错，老师则动辄加以指责，常常出现学生发声时心理紧张，越唱不好越紧张，越紧张也唱不出来的现象。这是由于心理的自我暗示导致气息上浮和肌肉紧张所致。良好的声音效果，应当是心理活动与生理活动的合理协同的产物，心理不能达到自然、平静，不能精神集中，就难以发出令人愉悦的声音或唱好歌曲。教师教学中应建立良好的师生关系，发挥学生学习主体的能动性；力求阐述问题深入浅出，教学语言生动、活泼、富于情趣，注意帮助学生增强自信心，营造民主、和谐、愉悦轻松的新型课堂教学氛围。 　　另一方面，教师应根据学生认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生。声乐教学中要“乐”、要“轻松”，让学生有宽松的环境和愉悦的心态，引发学生学习的欲望；以爱为基点，以真挚的情感，博得学生的信任与尊重；帮助学生明确学习声乐的动机和目的，培养学习的兴趣。实践证明，一个平等和谐的环境，才易达到心理的愉悦，增强师生之间和学生之间的交流与沟通，调动起学生学习的积极性与主动性,使学生能全身心融入良好歌唱状态之中。 　　2.3 培养学生良好的歌唱心理素质。良好的心理状态离不开良好的技术状态，良好的歌唱技能技巧是良好的歌唱状态的前提。演唱者在观众面前产生的心理紧张和激动现象，即使是像吉利、帕瓦罗蒂等著名的歌唱家也在所难免。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况，虽然表现形式不是那样严重。”但这些歌唱家高超的声乐艺术水平，却保证了演出时的高水准，正确的