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如何加强设计基础课教学创新性思考 　　摘要：设计基础课的教学，承载的是中国未来设计教育的宽泛而全面的基础，是这座教育大厦的基石，基础教学着重提高学生创造性思维能力，为设计应用教学打下扎实的基础，以培养高质量的艺术设计人才。 　　关键词：设计基础课 教学 形式设计 造型方法 　　 　　设计基础课的教学，承载着中国未来设计教育的宽泛而全面的基础，是这座教育大厦的基石，是设计教学的关键环节。把什么样的知识传授给学生？将知识以什么样的形式传授给学生？都是在基础课教学中值得我们思考的问题。 　　一、加强形式设计在设计基础课教学中 　　在设计基础课程的教学中，最开始的训练应摆脱具体形象的缠绕。尽管具体的形象也是构成的主要元素之一，但具体的形象会限制审美想象力的发挥，会影响对形式美的认识和运用。同时对学生进行科学系统的训练，培养提高学生的专业审美特性，在强调科学性、可行性、实用性的同时，加强对装饰美、结构美、肌理美、抽象美的认识。装饰美利用装饰语言特定的语法与规则，完成画面构成和对美的追求，这时的画面包含着个人的审美情趣、修养、社会生活和视觉感受，是个人综合能力对美的感受的集中体现，为培养学生自行把握装饰美的能力打下良好基础。肌理美引导学生去发现物质本身的肌理美感，肌理完全可以脱离画面内容成为独立抽象的审美对象。抽象美主要培养学生抽象思维能力，把生活的物象简化变形所形成的“形态”，通过重新组织来发掘新的视觉效果。 　　伊顿在1963年所著的《设计与形式――我在包豪斯的基础课程》一书中谈到了他在基础课程中的三个任务：即一是解放学生的艺术才能，二是对材料和技能的练习，三是基本理论（色彩、图 形等）的教授。伊顿的基础教学对学生的创造性思维培养方面收到了非常好的效果，强调了作为设计的形式基础的重要性，似乎长期以来对包豪斯所提倡的功能至上的解读有些偏颇，在包豪斯的教学体系中有一些形式设计的教学成就。其次，形式设计在基础教学中，不再拘泥于三大构成。而是追求更有效的方法，从自然中追溯形式的源头，且根据现代设计的需要突破传统形式上的做法。虽然与包豪斯的材料研究 相比，大体相似，但是更具现代性，也就是针对性、可应用性相对更强些。因为所有的设计活动都离不开形式这个载体。 　　二、整合不同的基础造型方法 　　我国的设计基础教学体系主要源于两大体系：一是改革开放前的工艺美术教学体系，主要以图案绘画为主，突出纯艺术性；二是改革开放后引进的包豪斯教学体系，课程以平面构成、色彩构成、立体构成为主。它的特点是教学里融合了各国前卫艺术的精华，提倡运用不同材质进行概念表现，对形态、结构进行理性地分析与实验，超越旧有的经验约束与视觉习惯，培养崭新的、理性的、敏锐的视觉认识能力。两大教学体系在长期的教学改革中不断冲突、融合，一方面保留装饰图案设计等传统课程，另一方面拓宽了三大构成的教学内容，出现了光构成、动构成等，课程内容的扩大有利于学生拓宽视野，加强基础理论的积淀，同时由于课程的多元化，也出现一些课程叠加等矛盾，比如装饰图案设计和平面构成，在理论和设计原理上有雷同之处。如何整合不同的基础造型方法，提高教学的实效性，也是面临的一个问题。比如构成设计中的抽象美特征可以运用的是装饰图案中的简化、夸张，抽象之后的形态作为一个基本形，进而进行构成形式拓展，在拓展的训练中，综合不同的基础课程内容，培养学生关注形态的各种感觉，如立体感、光效感、空间感、错觉感等。面对“形态”，引导学生从不同方向入手分析，可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析；可以从人工形态考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则，可以从常见形态转入到非常见的形态。 　　三、突破课程和专业方向界限，加强思维训练 　　设计院校的课程体系大都由基础课、专业基础课、专业课三大基块构成，这种课程体系的划分，都是依据学科门类的系统知识分阶段、分科目的开始课程，这也是课程教学的普遍现象。在基础教学中，可以突破课程和专业方向界限，学生来自不同专业方向，面对一个课题和任务时能通力合作，培养学生发现问题、研究问题和解决问题的能力。尽可能多地给学生提供各种信息和资源。引导学生如何用创造性极高的思维和方法，开展对客观世界的研究，设计基础课教学通过严谨的研究来发现问题、分析问题和解决问题，而并不是灵感迸发导致的结果，学会如何设计更重要的是先学会如何研究，掌握研究方法。 　　在教学中如何开发学生的想象力和创造性思维，提高创作能力，是教学的关键所在。设计家要设计一件产品，首先必须有创 造性的想象，原始的冲动想象提出问题后，才伴随着如何解决问题。想象创新是人类社会持续发展的动力。作为设计专业的学生，自学习专业开始，就应不断训练自己的创造性思维。想象力和创造力的培养，直接影响着学生的