交谊舞十大要诀.docVIP

交易舞要诀 （一）高雅的风度来自挺拔的体态 交谊舞的礼仪性审美取向决定了风度的重要地位.缺乏高雅的风度,再娴熟的舞步也不免因此而逊色.而形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感.从表面上看 起来,挺拔的体态仅只是一种外在的形势.但我们不应忘记,任何形式都具有符号的 作用.挺拔的体态标志着健康,教养,礼貌,自尊和内心的充实感.而猥琐的体态却无 论如何也无法与上述内涵相统一.只要明白了这个道理,就不会小看这个问题了. 练习体态的挺拔感也有一定的方法。 首先是告诫自己要在松弛状态下用力，否则容易形成僵持性变态。 然后是寻找一种头顶天花板的感觉，仿佛每一个支撑重心的关节部位，都在这种“ 上顶” 牵引力下，拉开了距离.而不是重重叠叠地压在地板上。其检验的方法， 是体会一下脚腕部位的压力是否减轻，用微微起落脚跟的方式进行对比。在正确状态下， 这种显得轻松而容易，否则，就有困难和费力的感觉。 第三是学会打开“间隔”。“间隔”是特指腹腔部位，即肋骨下缘的横膈膜和骨盆之间的伸缩距离。因为 人体的胸椎和颈椎在自然状态下是向前弯曲的,越放松下沉，弯曲度越大。打开“间隔”将使这种自然弯曲度缩小到最低状态，这对女士特别重要，理想的打开 “间隔”，将使女性的人体曲线美获得充分的展示。最后一个问题就是处理好颈椎和头部的关系，要寻找一种沿着胸椎，颈椎，直达头顶的直线牵引感，不过应当 注意，这种直线牵引，由于“间隔”的打开，不再处于一种和地面保持垂直的状态，而是稍向后上方发展的形式。所以，当标准握持形成之后，双方的上体实际上 构成了一种V字型效应.假如你觉得这些方法和要求太麻烦，太严格，那么采用 “头顶一本书而不使它滑落”的感觉状态进行练习也行。不过要想参加正式的 比赛，还是以严格训练，不怕麻烦为好。这样训练虽然要付出吃苦的代价，但却能收获到姿态优美的报偿。 （二)风格的展现显示出美的追求 交谊舞总体性审美取向的第二个方面，是不同舞种风格的对比性展现。假如将所有的舞种都跳成一个模式，毫无疑问将使交谊舞的审美价值大大降低。风格的 展现有两个方面造成。一是内在修养，二是技术能力。内在修养是技术能力的统帅性因素，而技术能力则是内在修养的外化性工具。二者缺一不可，但首先应 当重视的是内在修养。虽然内在修养包括的面很广，但在这里首先是指对不同舞种的起源，风格及其审美追求的理解和认识。当然也包括音乐和综合性艺术鉴赏 能力。这是舞场之外的功夫。正如诗仙李白所说：“好诗需向诗外求。”要想跳好交谊舞，也必须通过这一通向精深境界的必由之路. 技术能力也同样涉及很多 方面的问题，需要在实践中逐一认真解决。但我们一定要注意，技术能力一定要为展现不同舞种的特定风格服务，离开了风格的展现，越是进行技术性炫耀， 离美的追求越远。最终将必然导致 “匠艺”式的自我封闭性发展，而失去艺术的魅力。 (三)默契配合的前提是自我平衡 在交谊舞的练习中，经常出现舞伴之间的相互指责和彼此抱怨的情形，这是正常现象，因为默契配合并不是一件很容易的事情。应当了解，默契配合不是完全 没有客观标准的个体性行为，只要方法正确，默契配合的进展速度就能相对加快；反之则会给舞伴双方带来烦恼。根本的方法和前提，是跳舞者必须保持自我 重心的稳定与平衡，不能有丝毫的依赖对方的感觉和动机。换句话说，在双方共同构成的造型实体运动过程中，必须保持重心稳定的相对独立性。常见的失误是 ：女伴将“男伴主导”的规律，错误的理解为“完全依靠男伴”，因而使自己产生消极反应：或者完全不用力；或者将男伴当成“拐杖”，而“靠”在或 “吊”在男伴身上。这种情况在男伴身上也可能发生。 根本的原因是对 “重心稳定的相对独立性”缺乏正确认识，因而造成“依靠对方帮助自己稳定重心”的错觉. 舞者正确的重心稳定，是不需要对方“帮忙”的。 双方的作用力和反作用力，只存在于运动方向和旋转及其侧身，倾斜，升降，重心转移和交替等等情况的暗示和引导与配合之中。 不应当也不允许存在于重心 的稳定性上。只要明白了这一点， 默契配合就很容易建立起来了。在初期进入状态的练习中，舞伴双方首先要解决“ 稳住重心的待机状态”感觉。即每一步 的终结和下一步的移动之间，力争“时间概念”上的放大，使每一次中心的转移或交替，都呈现出程序性发展，而不能象“碰运气”似的，稀里糊涂的一个劲 只顾移动，成功了也不知道为什么，失败了也不知 道错在哪里。 很多人以为，交谊舞只能和舞伴一同练习才有意义，一个人是无法练习的。这实际上是一种误解。共同练习固然具有重要的意义，但重心稳定的能力，自我 平衡的能力，运步过程的程序性发展能力等等诸多具有决定性作用的因素，是完全可以通过单独练习来加以提高的。对于经常“依靠对方维持重心”的舞蹈者， 这种单