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试述高校艺术教学理念 　　著名文学家托尔斯泰曾经说过这样的一句话:“成功的教学所需要的不是强制,而是激发学生们的兴趣。”我国著名教育家孔子也曾经说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”我们都知道,任何一位学者或者艺术家乃至任何人要想成就一番辉煌的事业都必须首先具备浓厚的强烈兴趣。由于兴趣是最好的第一老师,所以兴趣是学习的最大推动力。全世界的艺术大师无一不例外。也就是由于“兴趣”二个字的起因,为他们将来的发展奠定了非常浓重的爱好基础。如今高校的艺术教学理念对高校学生们来说,学生们更需要有才华的艺术教师来胜任这项很光荣的职业,并且能为学校的日常工作带来非常超前的教学模式。 　　现阶段的高校艺术教学是需要具备全面素质教学中不可短缺的重要环节,高校的学生通过艺术课的精心专业教育,能使他们尽快提高审美素养、陶治情操、愉悦情操,启迪智慧,逐步使大学生的个性获得和谐的发展。每个人的兴趣都不一样,为发现每个人的个性闪光点都要推广一些新的艺术理念,目前我们高校的艺术教师应该给予每位学生为创造艺术的成功打好坚硬的艺术基础理念,也为以后学生们都有引以自豪的一面。这要求教师在课堂教学中就要增强知识的广泛性和趣味性。罗丹曾经说过:“美,无处不在,重要的是你的发现!”但美感教育只可以潜移默化的去引导,身边的环境对大多数学生的感染是非常大的。高校美术教师应探索积级将美术知识与艺术专业技能,教学过程与方法,情感态度与价值观相结合的新型教学方法,让学生了解相关的艺术知识与技法,提高高校学生的动手能力、审美能力及创新能力,从而激发其自由而有个性的艺术创作型人才。 　　一、通过理论来培养学生对艺术造型“美”的认识 　　 高校艺术是美术专业教学中一项重要的课题,是对于学生欣赏表现素质培养的十分重要的课程,绘画有写生、临摹、创作等形式,在高校基础美术的学习过程中不仅有着大量的规律性知识需要学生来了解,还有许多实际绘画的技巧需要掌握。在学习的过程中首先需要学生亲自动手进行大量的美术实践,其次,强调在学习的过程中要讲究逻辑连贯性,第三要让学生清楚自己所学绘画归根结底是一门视觉的艺术。 　　绘画课的教学是教育学生如何观察生活,并通过自己的观察和感受将对象用点,线、面、色彩表现出来,这里重要的是通过描绘让学生认识、观察、分析、综合、表现对象的心理过程得到协调发展,这一过程是侧重对学生强调眼睛的观察,用心去感悟物象的体积、质量以及外观的造型和内在的结构,从而把握事物的内外部结构特点,因此在绘画教学中不能忽视绘画写生的严格训练。席勒曾说过:“真正的东西必须一方面跟自然一致;另一方面跟理想一致。”黑格尔也曾说过:“自然只是属于心灵美的那种美的反映,它所反映的只是一种不完全,不完善的形态,而按照它的实体,这种形态已包涵在心灵里”,还有东晋画家顾恺之所说的“以形写神”等,都说明同一个道理,即真实的美是源于客观对象,但又高于客观对象。 　　对造型艺术而言,学画的人都知道,它首先要做到“形的准确”,因为“准”是一切艺术形象造型的依据之一,但是绘画美的真实性又不是只单纯的死盯着去描绘形体的物象,而是在画之前要让作画的学生尽量把培养全部注意力或感情集中在他所要描绘的物象上,以致他与物象溶合成一个统一的整体,让学生在物象中寻找自己的感受,并详细地去把它描绘出来。由于艺术的抽象,必须具备能够准确地抓住客观形体前提下的抽象,为此,任何绘画都离不开形象语言。真实美的表达,除了准确的绘画能力和善于深入的理解把握,还要注意如何去观察周围的事物,只有这样才能让学生在以后的创作课上创作出具有真实美的真正艺术作品。可见,形的准确是绘画的基础、是绘画的起点、是美的升华、也是从事任可艺术之路的人所需达到的最终目的。 　　二、高校美术欣赏课与教学的重要性 　　高校的美术欣赏课是通过大量的幻灯片来指导启发教学的,目的是让学生掌握人类的审美经验,受到艺术美的熏陶,发展审美能力。欣赏课是美育的主要途径,教师在备课的过程中要注重整体的教学过程,做到真正地使学生善于发掘各学科的审美因素,揭示学科的审美价值,在授课的过程中,教师不仅要让学生掌握理论,还要让学生了解人类文化知识,启发学生认识美的起源,美的本质及其艺术发展的客观规律,掌握美的法则。当然,教师授课一定要在语言上要绘声绘色,使学生听后能身临其境,唤起学生的共鸣,黑板上的板书也要写的比较规范,千万不能潦草马虎,要布局合理,字迹工整秀丽,让学生达到在获取美的知识时,也对教师产生美的感受,以便更好地让学生从现在开始树立自己以后的形象。 　　高校的艺术教育是学校美育的主要途径,不能说办几次展览就说有了美育现象,一定要注重整个教育过程,真正地使学生的审美情趣升华,美学知识增加,道德素养提高,追求美的意志力和美学行为能力增强。要加强学校和美术教学,改善美术