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诗意栖居与功利性表达 　　摘要: 本文主要是对以建筑为载体的栖居方式作为探讨对象，思考诗意的栖居其本质意义和当前建筑设计趋向于功利性表达之间的区别和关联，通过对比的方法对建筑历史上较为知名的设计师及其作品进行剖析，来解答诗意的栖居之于功利性表达两者之间的差异，从而明确建筑设计的本真意义。 　　关键词: 诗意 栖居 功利性 表达 对比 建筑实例 　　正文： 　　喜欢海德格尔的“筑造乃是真正的栖居，栖居乃是终有一死的人在大地上的存在方式。”力透纸背，一语道破真谛。正如他所说“作为栖居的筑造，展开为保养生长的筑造与建立建筑物的筑造，包含在真正意义的栖居中”，而建筑作为人类栖居的载体，和人类的进化史同步，在不同时代不断的演绎变化着。 　　时至今日，当代的建筑发展异彩纷呈，不能简单地归类总结。然而，不可否认的是，今日之建筑往往具有多方面的功利性特征，有意识形态方面的功利性、艺术或美学方面的功利性、功能方面的功利性，乃至经济方面的功利性等等。[1] 经常因地域性或时代的不同，表达方式和表现形式呈现出极大的不同。 　　“诗意的栖居”与“功利性表达”这两个组合，听起来有种，刚刚还沉浸在水墨晕染般闲适的世外桃源之于猛然被拉回嘈杂烦乱的重压之下的现实生活中来的感受，他们是矛盾和对立的关系吗？下文将对他们之间的关联与对比进行探讨和阐述。 　　一、建筑之诗意的栖居的本质思考 　　弗里德里希#8226;荷尔德林的诗中写道“在柔媚的湛蓝中，教堂钟楼盛开金属尖顶。…… 钟声中的窗，恰如向着美的门。……劬劳功烈，然而诗意地，人栖居在大地上。” 　　人类在地球上的原始存在方式就是栖居、筑居，建筑师中的智者用他们的智慧去面对世人的冷淡、粗俗、盲目、匆忙，用精简艺术的优雅，轻声的表达着内心的感悟，建筑创作的态度更是人类对自然、对环境、对已有之存在的尊重与谦逊的表达。 　　正如我国传统文化中，天人合一理念的体现，在社会发展和进步的过程中，人不能忽略与环境的关系，不能够与自然界相割裂。建筑中的人不以巨大高耸而感觉空旷压抑，不以幽广阴暗而感???迷蒙沉郁，不因为居住在建筑中，而感受不到阳光雨露、鸟语花香的存在，不感觉内和外的隔绝，人、建筑和大自然同在，才是真正的和适。 　　二、功利性表达的动因 　　这里将设计的意图称之为功利性的表达，任何一个设计均有其自身的表达方式，传达给体验者不同的表述重点。功利性不能简单的理解为具有贬义的属性，对于功能的功利性也许是作为建筑师首要会考虑的设计动因，而艺术的功利性表达，往往使建筑创作时常被认为是艺术创作的一种形式，建筑兼具艺术的气息、灵韵，给体验者以精神上的愉悦也是值得称颂的。 　　纵观建筑史，在中世纪，建筑的宗教仪式和审美功利性占据主导地位；现代主义时期，建筑的功能方面的功利性占据了主导地位；进入后现代主义时期，虽然说多元化已成为时代的特征，但建筑审美的功利性开始占据主要地位。[3]建筑师们更愿意自身的创作，以“美”的认同为目的来取悦受众。 　　尤其今日之中国，建筑市场空前繁荣，设计思路更加活跃，广泛的接纳舶来品，很多人不去深究其原著之魂，妄图简单的复制和抄袭经典，而试图以相似的外在表达来获得业主和人们如同对于经典般的认同，这种功利性的表达是应被建筑界同仁们一致摒弃和不屑的。“当时当地”之于经典，才能被称之为经典，脱离了“那时那刻”，舶来的只是不明就里的形式，是一种纯功利性的表达。 　　三、两者之间的关联 　　诗意之栖居更多的是建筑师对于作品的本质意义的追寻，而绝非为了获得认同的功利性表达。这里所否定的是纯功利性的动因，设计师应把握如何找到合适的度，这也是对建筑师的才能、修养及审美境界的极大考验。 　　沈从文的《边城》给人带来扑面而来的春风般的清新与安适，他后来曾说 　　：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种‘优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式’。”这里的人民诗意地生活、栖居，保持着淳朴自然、真挚善良的人性之美，俨然是一个安静的平和的桃源仙境。 　　建筑所能达到的完美境界，正是如文字般，这种诗意般的精神体验，让人驻足流连，细细品味，深深思索，意境随之慢慢浮现，而不是第一眼美女般的视觉冲击，有如武林高手，出招于无形，功力深厚强大，影响和作用远胜于花哨的舞刀弄剑来炫耀于人。 　　四、建筑实例 　　1、 摒弃装饰的诗意 　　重读建筑史，很少有艺术家和建筑师能享有像阿尔瓦#8226;西扎这样的声望与权威，他无懈可击的一致性作品与他不可思议的思想，都具有无可争议的重大价值。他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，这实质上是基于重视细部、重视建筑于人的亲和力的基础之上的对建筑“简约”的追求。正与“丑陋的诗意即是最美的诗意”的理论同出一辙。但简约并不等同于丑陋，简化的美同样更具有强大的震撼力