论印象派与后印象派绘画的造型特点-on the modeling features of impressionism and post-impressionism painting.docxVIP

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论印象派与后印象派绘画的造型特点-on the modeling features of impressionism and post-impressionism painting

第一章印象主义的绘画理念及绘画风格第一节印象主义绘画理念及绘画风格的形成印象派的形成是顺应艺术史的潮流发展的,有其一定的偶然性和必然性。早在十九世纪六十年代,一群有创新和探索精神的年轻人为了反对官方沙龙对青年人的创新精神的压制,他们自发组织起名为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”的展览。参加展出的有印象派中著名的画家莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等人。而印象派一词也正是因为在这次展览中莫奈的油画《日出·印象》的标题被一位保守的记者在文章中借用而得名。正是这一有嘲讽意味的名称,却准确地凸现了这些艺术家们的艺术特征,并使其成为艺术史上一个不可或缺的响亮的名字。印象派并不是一个有组织有规律的团体,相反他们的组织松散没有一个明确的纲领。印象派成员也是非固定的形式,他们大多数仅仅是因为艺术形式风格一致为了方便组织展览而聚集在一起。由此可见,印象派是一个颇为复杂又不断变异的艺术群体。印象派绘画对于印象主义艺术思潮的兴起起到了推波助澜的作用。在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画,而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下,积极地吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养,形成自己的独特风格。第二节印象主义绘画造型特点印象派的色彩绚烂夺目,而恰恰正是由于强化了色彩的表现力,它的造型反而形成了简略和概括的独特风格特点。由于绘画的重心大多放在追求外光和色彩的表现上,印象派画家的造型往往就会带有着很强的个性特征和传达情感的特征。印象派画家们重写生,重实践,他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化,常常在很短的时间内完成,笔触奔放而果断。他们的画,不论是即兴写生还是记忆创作,都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点,有一种未完成的完整性。他们打破了古典绘画强调造型的厚重、圆浑的特点,从而更加注重平面化得造型特点。古典绘画里素描造型占据绝对主导地位,而印象派更看重色彩,强调发挥色彩独立的表现功能。因此用色彩造型,是印象派画家的共同特点。这一点在1881年左右印象派代表画家之一毕沙罗给青年画家勒贝尔的忠告中就有详细的阐述:“要在大自然中选择最适合于你气质的主题。观察主题时多注意形体和色彩,不要太着重于素描刻画……太准确的素描索然无味,而且不能给人以整体的印象,他会破坏各方面的感觉……要刻画事物的主要特征,用任何适当的表现手法都可以,绝对不要拘泥于固有的技法……不要安绘画原理的条条框框去作画,而要画出你本人的观察和感受。要放开手毫不犹豫地画,因为最重要的是要抓住第一印象。”毕沙罗的这一描述准确地概括了印象派时期的绘画造型特点。是人们打破传统绘画模式开始追求自我审美感情的开端。第二章印象派代表画家的造型特征分析第一节以简略概括的造型表现主观感受印象派一词是由莫奈的作品《日出·印象》得名而来。他是十九世纪印象派的奠基人,被称为印象派之父。作为印象派最伟大的画家之一,莫奈的艺术代表着印象主义的精神本质。莫奈一生绘画作品多且丰富。作为印象派的精神领袖他的作品最能体现印象派画家的造型本质特点。他的早期画风受巴比松画派画家和库尔贝、马奈的影响。他的风景突破传统题材和构图的束缚,完全以对景物的视觉经验的感知为主要出发点。往往能够以简略概括的造型表现物体瞬间的主观印象。他能够准确的抓住事物的本质结构和形象,是一个想象力极其丰富的艺术家。莫奈在其青少年时期就因擅长画漫画肖像而出名,过过一个无忧无虑的童年,所以他并不是正统的绘画教育模式教育出来的绘画。这就使的他的绘画一直有一种客观的自然的纯真的状态呈现出来。莫奈的真正现存下来的素描作品甚少,图1《日出印象》莫奈1873年48*63cm布面油彩巴黎马蒙达美术馆但一个人的造型功夫并非就是完全从素描作品中反映出来。画家用他的画笔在画布上绘制油画作品时,必然就是在进行造型,即使是一个色块,也是有一定的造型和形状的。在莫奈的风景画中,人物、树木、建筑等等进行点、线、面的微妙结合,就能准确生动地刻画出物体造型的特点。他并不着重于改变景物的本来面目,但是在表现上仍是有所侧重。造型的目的所在,即是抓住物体的基本外形和内在生命。莫奈在1891年第二次访问伦敦归来后绘作了《草垛》、《鲁昂大教堂》组画。这些组画恰是最能反映莫奈造型特点的作品。在绘制它们时,莫奈更加侧重于表现在同一场景在不同的光线气氛之下所呈现出的变幻无穷的外观造型。在1894年莫奈开始创作他的代表作之一《鲁昂大教堂》,轮廓线的处理更加朦胧,光线和色彩成为画面的重点。在这一系列画中,光照下教堂的轮廓被冲淡了,显得很微弱,随着光的变化引起色彩的改变,教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间表面色彩之幻影与长久不变的形体结构的对比关系。这两幅色调不同的同一教堂所呈现的形象和气质也不

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