古筝曲《枫桥夜泊》的演奏技巧与美学意境.docVIP

古筝曲《枫桥夜泊》的演奏技巧与美学意境-音乐论文 古筝曲《枫桥夜泊》的演奏技巧与美学意境 李双燕 杨冉（玉溪师范学院音乐学院） 在20世纪末，王建民老师根据唐代诗人张继的同名诗篇创作了《枫桥夜泊》这首古筝协奏曲，它是王建民老师的代表作之一。这部作品吸取了众多民歌的音乐元素，对于张继诗篇中所描述的场景仿佛予以了再现，在使听众感受到作者对夜泊枫桥所见之景的思叹的同时，又生动地表现出了我国古代文人的情怀。此外，王建民老师作为20世纪80年代民族乐器独奏曲及民族管弦乐创作方面很有成就的一名专业作曲家，以其创新的思维以及高超的创作技艺，融传统音乐语言和现代作曲技法于—体，创造出了具有如此艺术高度的优秀作品，在当时，极大地丰富了我国民族乐器的演奏曲目。 古筝协奏曲《枫桥夜泊》的美学意境 前言已经说到，古筝协奏曲《枫桥夜泊》是根据唐代诗人张继同名诗篇所创作。该协奏曲浓缩了中国传统音乐的精华，能带给听众无限的想象空间，并且能够很好地与听众的感情相融合，把诗中的画面生动地展现在听众脑海里。张继的诗篇《枫桥夜泊》内容如下：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”该诗篇所描绘的是诗人在一个秋天的夜晚泊船于苏州城外的枫桥，诗人被江南水乡秋夜的美景所打动，使得这位怀着乡愁的游子感受到暂时的美好，于是诗人领略到了这别样的韵味和诗意，写下了这篇意境深远的诗篇。诗句中的“夜半钟声”在此情此景中反衬出了秋夜的宁静，同时也揭示了夜的深沉。诗人在此时难以入眠，因而听到了这阵阵钟声，诗人当时的感受也如这宁静的黑夜一般，在夜幕的笼罩下，有着复杂的色彩。 而古筝协奏曲《枫桥夜泊》之所以选用与该诗相同的名字，是因为其所表达的思想和感情也与该诗有着密切的联系，也可以说是将诗人当时的心情和感受以另外一种艺术形式来加以呈现。古筝协奏曲《枫桥夜泊》同张继的诗篇一样，都是对我国传统文化精神内涵的—个深刻刻画，同时古筝协奏曲《枫桥夜泊》又将古朴唯美的意蕴和现代的作曲技法相融合，用写意的方式向人们展示出了一幅中国民族音乐的画卷。古筝协奏曲《枫桥夜泊》同诗篇一样，都表达了我国古代的文人情怀和精神，尤其是通过音乐的方式展现出来，更加使得听众仿佛置身于唐宋的古风之中，与诗人一道在感受那“江枫渔火”。在曲中包含了昆区、苏州民歌和丝竹等曲式及其音调特色，表现出了我国的人文风情。 古筝协奏曲《枫桥夜泊》的曲式分析 1．调式调性 该曲在定弦和曲调上，相对于一般的传统乐曲而言，都比较复杂。但无论其多复杂，基础仍然是传统七声雅乐调式，同时采用了多种官式调系的转换，因此就形成了其鲜明的特征，以及其调性风格、和声语言都别具一格。在钢琴和古筝声部，其衔接非常得当，错落非常有致。此曲所采用的这种多调式的音乐，使该乐曲无论是在技法还是情感表达上，都有了一定的突破。同时，又使得音乐的内容更加的丰富，更加增强了听众的欣赏欲望。这样的调式调性，让演奏者在技法上突破了一定的“瓶颈”，能够运用更加丰富的音乐语言，把意境表达得更加贴切和生动。 2.结构分析 古筝协奏曲《枫桥夜泊》是带引子和尾声的三段式结构，即A、B、A结构，引子、忧伤的慢板、如歌的行板、慢板的再现和尾声是构成这首曲子的5个部分。其中，在引子部分，王建民老师借鉴了昆曲的曲调，使之更加明显的是#4的出现。王建民老师在引子部分中加入了泛音，它起到了把人带人诗中意境的作用。在引子部分，仿佛人们就已经感受到了微风阵阵、雾气蒙蒙的江南水乡美景。呈示段所采用的是A(a+b)+B(c)的复二部曲式结构。4和7两个偏音是在bE官雅乐音阶和C羽调式的基础上所增加而来的，这样的处理就更加柔和婉转地连接了整个乐曲，仿佛可见枫桥下阵阵的清波在荡漾。在张继的诗篇中，既体现了秋夜的寂静，也表达出了诗人自己的忧伤情感，所以演奏中也应该贴合诗篇的意境。在乐曲进入行板部分之后，所采用的是A+B+C+B的结构形式，多个乐段构成了乐曲的第三部分。这段乐曲需要注重与钢琴的相互配合，这样，主旋律的发展才能被突出，同时再加上越来越快的乐曲速度，整个乐曲的情绪就能够很好地被推人高潮。在行板之后，还有一部分散板的连接，这部分散板的连接主要是古筝和钢琴的融合，使得音乐在矛盾中又出现了和谐，可以使得乐曲高潮的情绪更加激昂，最终又归于宁静，仿佛如梦初醒。在最后，进入了乐曲的再现阶段，古筝的声部以复调形式出现，同钢琴声部动静相结合形成了穿插的效果，同时又呼应了主题。而尾声则是一段缓慢的柔板，古筝以泛音的形式奏出，留给人们无限的回味，使人们感觉仿佛意犹未尽。 古筝协奏曲《枫桥夜泊》的演奏技巧 古筝协奏曲《枫桥夜泊》在演奏技巧方面，既有筝曲作品中经常采用的一些传统技法，同时，又有它自己的独特之