多梅尼科·斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析.docVIP

多梅尼科·斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析-音乐论文 多梅尼科·斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析 李殊妙 作者简介：李殊妙(1983~)女，沈阳音乐学院讲师。 [内 容 提 要]多梅尼科.斯卡拉蒂作为跨越巴洛克及古典主义时期意大利作曲家，一生的精力都集中在键盘奏鸣曲的创作，创作出的555首键盘奏鸣曲，在西方键盘音乐史上有着重要的地位。这些奏鸣曲集中地体现出了一种新颖，独特，创新的“斯卡拉蒂风格”——音乐的主题生动多变，创作手法大胆多变，在演奏技巧方面充分发挥了键盘乐器的炫技功能。因此斯卡拉蒂的奏鸣曲创作深深影响着之后西方键盘音乐的走向，同时也体现出巴洛克向古典主义过渡时期奏鸣曲的典型形式与特征。本文笔者挑选出两首多梅尼科.斯卡拉蒂的奏鸣曲——K9、K24[2]来浅析斯卡拉蒂奏鸣曲的创作特点，此外还会针对这两首奏鸣曲进行钢琴演奏技巧上的分析与诠释，借此来对斯卡拉蒂的键盘音乐创作有一个基本的认识和了解。 [关键词]多梅尼科.斯卡拉蒂/键盘奏鸣曲/创作分析/演奏分析 中图分类号： J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2014）02-0186-5 多梅尼科.斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti1685-1757）与巴洛克的音乐大师巴赫所处的时代是一致的，但与巴赫不同的是, 他是横跨巴洛克及古典主义时期意大利著名的作曲家、羽管键琴家。他的父亲也是当时鼎鼎有名的那不勒斯歌剧乐派的创始人——亚历山大·斯卡拉蒂。多梅尼科.斯卡拉蒂的一生分别在意大利、葡萄牙、西班牙三个国家渡过，在他的创作中吸收了不同民族的音乐风格，写作出大量有鲜明特点的音乐。其中创作数量高达555首的键盘奏鸣曲更是使他成为西方音乐史上继往开来的重要人物。这555首奏鸣曲有着独特的创作特点——和声运用大胆、曲式结构突破创新、采用民间音乐素材，并且继承巴洛克及洛可可时期的音乐风格，这便使得这些奏鸣曲成为西方键盘音乐中的宝贵财富。在键盘演奏技巧方面，斯卡拉蒂丰富和开拓了演奏技巧，这一点远超他同时代的作曲家。在创作中使用的最具独创性和代表性的手法有：大幅度跳跃、双手交叉、快速同音反复、快速平行三六度进行、刮奏、长颤音以及不协和和弦重复等，技巧艰深之程度堪与李斯特媲美。因此可以说，多梅尼科.斯卡拉蒂创作的555首奏鸣曲是音乐语言与技巧的完美结合。尽管斯卡拉蒂写作了数量惊人的作品，但由于在历史的长河中创作手稿的大量遗失，导致至今许多作品的年代编号都未能确定。斯卡拉蒂生前仅仅出版过一部曲集——《练习曲》[3]，是由作曲家的英国朋友为他在1738年出版的，其中包括了30首键盘奏鸣曲。接下来笔者便从该曲集中挑选出两首乐曲——K.9、K.24，从两大方面重点对其进行分析说明。 一、创作分析 1.曲式结构 斯卡拉蒂创作的奏鸣曲不仅采用的是当时流行的古二部曲式，并且还大胆采用古奏鸣曲式，可以说，斯卡拉蒂的奏鸣曲在曲式创新上有一定的价值，它为近代奏鸣曲的形成起了一定的奠定作用。 K.9这首奏鸣曲便是典型的古二部曲式结构，全曲分为两大部分，每一部分单独进行反复。乐曲全篇是由单一个主题进行发展，并且难以划分出清晰的乐句与段落。乐曲一开始由带舞蹈性的三拍子主题构成，A段大致可以划分成上下两句，基本上都是由一开始的舞蹈性主题脱胎而来。这两句的调性结构是由d小调转为D大调，符合古二部曲式的调性布局。到了A1段，并未出现新的素材，依旧是使用第一段的主题进行转调变化。第二段大致可以分为三句，最后一句可以说是对A段第二乐句的模仿，调性却是在d小调上呈现，因此不能归为再现，但这里显现出了古奏鸣曲式的雏形。该曲的结构图如下： 与K.9不同的是，K.24有着完整的古奏鸣曲式形态，在调性结构的布局上都趋于成熟。乐曲的主部主题是由一串快速跑动的十六分音符构成，经过一连串级进的上行音阶后，进入了与主部形成对比的副部，副部的结构比主部庞大，是一般奏鸣曲的典型特征，可分为三部分，副部Ⅰ是由规整和弦伴奏的舞蹈主题，副部Ⅱ则是类似于主部主题的快速十六分音符而副部Ⅲ总综合了多种织体形态，在这三部分中调性不断在变换，最终在主调A的属调E大调上稳定下来，进入类似于华彩段的结束部。古奏鸣曲式的展开部与再现部是链接一体的，这时的展开部并未像成熟时期的奏鸣曲式一般，将呈示部的主题用不同的手法进行分裂展开，形成强烈的戏剧性，而是简单的在不同调性上呈现了主部与副部。最后该曲简短地再现了副部，此时调性回归到了主调A大调上，体现了奏鸣曲式中最重要的调性回归原则。该曲的曲式结构图如下： 2.创作特点 伟大的钢琴大师霍洛维茨曾说过：“作为一位作曲家，不知他来自何方，他在运用和声以及节奏上的新颖以及令人难以置信的大胆，使他成为这一世纪中最具独创性的作曲家之一。” 在前文中提过，斯卡拉蒂的创作有着强烈