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天才难得不为怪-音乐论文 天才难得不为怪 ——谈古尔德的钢琴演奏艺术 董海珠 但凡提及钢琴大师格伦·古尔德（Glenn Gould，1932-1982）,我们总会不由自主地与“怪杰”两字联系在一起。但倘若我们稍加留意，就不难发现在二十世纪涌现出的钢琴家中，被冠以“怪杰”头衔的其实不在少数，包括米凯兰杰利、弗里德里希·古尔达、霍洛维茨等等。当然，其中当属格伦·古尔德“怪”得奇特、“怪”得极端、“怪”得本真。 古尔德的“怪”体现在：其一，无论何种季节，即便是在炎热的夏天，他也总要穿着一件厚外套，戴着围巾和手套，演奏前双手必须在热水中浸泡二十分钟；其二，演奏时独特的姿态——时而闭目沉思，时而兴奋狂喜，身躯前后左右不停地摇动，嘴也不停地始终跟着音乐旋律的起伏、节奏的跃动而哼唱，并时而用空着的左手来“指挥”右手。 不过，即便上述罗列了古尔德种种的“怪”，但也别忘了后面的那个“杰”。唯有这个“杰”，才是古尔德在钢琴演奏这块艺术天地里安身立命的真正价值所在。 格伦·古尔德是一位个性十足的钢琴家，被认为是二十世纪后半叶一种权威的象征。他虽因演奏时奇特的模样而闻名，但他对音乐作品的理解和处理具有独特性。听他的演奏，你能清晰地感受到那源自本真的鲜明个性和独特风格，那大幅度的情感起伏、极为敏锐的歌唱性音乐线条以及流畅圆润的触键技巧等都完美地体现在他匠心独具的演释中。我们有理由相信，古尔德是用生命来演奏的，音乐就是他的呼吸。他演奏过很多作品，特别是弹奏近现代作曲家的作品，在演奏中表现出极富个性的想象力，变化多端，线条清晰，被人们称为“鬼才”。 我们每每提到古尔德，就很自然地把他与J.S.巴赫联系在一起。古尔德演释的巴赫是在巴赫演奏史上极其特殊的现象。他将具有宗教情结的巴赫还原到音乐本身的巴赫；他将现代钢琴演释出古钢琴的韵味，并从传统钢琴演奏的理念中迸发出新的可能性；他能让一首原本并不出众的乐曲焕发出新的生命力，并赋予一种全新的解释。而这一切做得又是那样自然，那样富有启示性。 有了如此种种的“杰”，上述的一系列“怪”又算得了什么呢？！ 古尔德对巴赫的诠释是全新的，是一个飞跃，他对待巴赫的音乐是很严谨的，突出了节奏，在听觉上往往是很刺耳的。古尔德的演奏清新、独特、自然，他运用不同的触键和奏法，把巴赫的各声部生动有趣地呈现出来，即使是很平淡的过渡句，在他的手中也变得美妙、扣人心弦。他使我们重新认识了巴赫。 钢琴教育家海因里希·涅高兹这样写道：“古尔德在演奏巴赫时，好像就是托马斯教堂乐长（巴赫生前担任过的职务）的一个学生。他跟巴赫一起，在教堂的餐厅里进餐，而且当巴赫为教徒们演奏时，他在为风琴打气……音乐好像从他演奏中说出来一样。”因此，人们把古尔德诠释的巴赫视为巴赫演奏史上一种非常特殊的现象。 然而，就在古尔德的演奏生涯如日中天之时，他突然宣布退出舞台，并拒绝所有音乐会的邀请，令乐迷们感到意外与不解，这招来了“古怪”“极端”“轻率”等非议。其实，不少钢琴大师在其演奏生涯中都有过隐退的记录，只是没有人像古尔德那样决绝，那样义无反顾。 大家都认为古尔德很怪异，但怪异于他而言并非贬义。从教学的规范去衡量他是不合适的，我们只能从欣赏的角度去认识他，因为他对每部作品都有自己独到的见解，他的个性是无法被模仿的，若从教学规范讲，得出的结论可能就是一个“怪”字了。古尔德很能贴近观众，人们深深地被他的音乐所吸引，他的演奏如歌唱一般，有呼吸、有句子、有起伏、有情感，具有魅力，又是如此的自然。这种“怪的自然”是任何人都做不到的，所以说他是一位天才。 所谓与众不同，就是因为有一个“众”的背景存在。我相信世界上可以出现第二个阿什肯纳奇，但不会有第二个古尔德或霍洛维茨。从演奏方法上来看，古尔德的触键之独特自不必说，起码坐得像他这么低的，还是独一个。古尔德已达到一种出神入化的自由境界，这种自然中包含着他对每个音的静心思考与安排。有些钢琴家演奏的曲目可能相当广泛，但缺乏个性，就是前面所说的“众”字；但古尔德的光彩是卓尔不群的，他对各个声部的处理都是经过严密思考的，如流水般自然，不落斧凿痕迹，这就是天才所为。我们从古尔德的录像中可以看到，他常边弹边唱，间或站起来思索一下，再回到琴旁弹奏。他的认真、细致和投入是任何一个人都可以感受得到的。 说到触键“怪”，可能是因为他在九尺之大的钢琴上用了很多古钢琴的触键手法。另外一个“怪”是因为我们参照的版本不同，猛然听到如古尔德这样演奏巴赫，当然是很吃惊的。 古尔德是个与众不同的钢琴家。他的演奏极富个性，很难用语言来形容。他永远以自己对音乐的理解来表现他的演奏风格。演奏时，他的坐姿很低，手臂自然下垂，完全凭手指的力量来演奏。他的手指非常