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好歌者必须技术与修养兼备-音乐论文 好歌者必须技术与修养兼备 是谁培养了廖昌永、张健一这些国际乐坛上大名鼎鼎的歌唱家？又是谁使他们在毫无音乐知识、没有接触过西洋音乐的情况下，成为世界一流的歌唱家？ 这就是我国著名的声乐教育家、上海音乐学院终身教授，被称为“中国之莺”的周小燕。 不平凡的路造就不平凡的人生 周小燕，中国女高音歌唱家、声乐教育家。早年就读于汉口道生小学和圣玛利亚中学。1935 年秋入上海国立音乐专科学校，师从外籍教授苏石林学习声乐。抗战爆发后，回故乡与夏之秋等组织武汉合唱团，常随团表演独唱《长城谣》、《流亡三部曲》等。 1938 年7 月赴法国留学，先入巴黎音乐师范学校，后入巴黎的俄罗斯音乐学院，在意大利籍声乐教授贝纳尔迪的班上学习近6 年，1944—1945 年又先后随法国歌唱家佩鲁贾夫人、玛尼夫人钻研法国艺术歌曲和西洋歌剧选曲，1945 年在巴黎国立大剧院首次登台，以清唱剧形式演唱了《蚌壳》（后更名为《农夫与仙女》），引起巴黎公众的注意。翌年与切列普宁、李献敏等应邀到英国伦敦白宫剧场演出。 从同年7 月起，先后在卢森堡、瑞士等地举行独唱音乐会。1947年5 月赴捷克斯洛伐克参加第一届布拉格之春音乐节，演唱了《神女》、《红豆词》等中国歌曲，深得各国听众好评，因而被邀在捷克斯洛伐克5 个城市和波兰华沙演出。1947 年7 月回国，往返演唱于南京、上海、苏州、杭州、武汉等地的剧场和电台，同时还为交通大学等学校的进步学生作义务演出。 新中国成立后，历任中国音乐家协会及上海分会副主席等职。50—60 年代，曾去印度、缅甸、苏联、波兰、南斯拉夫、保加利亚等国访问演出。1977 及1978 年，又先后去德意志联邦共和国和美国考察访问。周小燕擅长演唱法国艺术歌曲和西洋歌剧中的一系列花腔女高音曲目，对中国的创作歌曲、歌剧选曲和民歌的演唱也独具神韵。她对用嗓、吐字、风格、表情等方面，进行过多年的钻研和艺术实践。她的声音清脆甜润，演唱技巧卓越，充满乐感，特别是她生动细致的表情、清晰流利的吐字和纯熟高超的断音、琵音、颤音、快速走句等技巧处理，博得国内外听众的高度评价。 60 年代起，周小燕专事声乐教学。在教学中，她努力追求声、情、腔、字的完美统一，要求声乐真正成为一门完整、感人的表演艺术。她重视基本功训练，并对提高学生的音乐素质和一般文化修养备加关注。在30 多年的教学中，除培养出不少声乐人才外，还发表了《男高音换声区的训练》、《当代世界声乐发展趋势给我们的启示》等论文，阐述了自己独特的观点，总结了多年的教学经验。 潜心教学重视言传身教作为声乐教育家，桃李满天下便是最大的喜悦。世界著名男高音歌唱家多明戈曾对周小燕的学生廖昌永说过“你有一位伟大的老师”。在中国，在世界，作为一个在国际乐坛享有盛誉的歌唱大师，周小燕闪光的名字和同样闪光的艺术生涯为我们铸造了整整半个世纪的灿烂辉煌，为我们树立了一个生命不息、创造不止的艺术开拓者形象。她的歌品、艺品、师品、如山一般挺拔，海一样宽广。“周小燕”这三个极平凡的汉字，谱写成了全中国最富于歌唱的名字。 周小燕经历过舞台的辉煌之后才登上声乐讲台，对于声乐的表演和教学，她一直认为表演易，教学难。难主要表现在学生是教师很难控制的“乐器”，而表演用的是自己的“乐器”，怎么做以及能做到什么程度，自己是心中有数的，所以，周小燕曾说：“声乐教学和自己表演不一样，表演艺术，通过自己的演唱就能发生效果，而声乐教学，则要和学生合作，一切要求，需要学生理解和应用，才能发生效力。这样就要求学生对老师的指示和启发有一个比较敏锐的理解力。” 周小燕不是一个追求结果的人，她喜欢和欣赏的是工作的过程，曾有一件很小的事情就映证了她的这一性格特质，“一根绳子打了死结，怎么解也解不开，儿子就拿起剪刀，想剪掉算了。她看到了，连忙说：你不要剪，我来解。于是，她绕来绕去，终于把绳子解开了。在教学上，她看重的是教的过程，学生能不能从自己这里学到什么，而不是他们在以后获得了什么。因此，她多次对人说：“廖昌永成功了，张建一成功了，魏松成功了，他们能够为国家争光、做事是最重要的。” 娇小瘦弱的大师用她的真诚、热忱，奋力拉近了学生与艺术之间的距离。周小燕认为，在课堂教学中，教师是授课者，是主导，对学生要爱护、要了解他们的思想、情绪、心理、性格和习惯，对学生务必要有耐心，循循善诱，使他们每次进入课堂都感觉是件愉快而有趣的事情。由于声乐学生的个体差异，作为声乐教师，必须做到根据每个学生的实际情况，为他们制定适合发展方向的教学内容和计划，合理地安排教学进度。 周小燕说：“教师的一言一行都可能对学生起终身影响，因此教师在课堂上要为人师表，要重视言传身教的作用