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关于创意首饰设计教学思考 　　 【摘 要】 首饰设计是一门艺术性与实用性高度统一的课程，由于后现代首饰设计没有形态、色彩、材料、佩戴方式等的约束，在首饰设计教学课程之中,教师应根据学生自己的兴趣找到灵感来源，快速绘制草图，设计一款具有时代感的首饰。 　　 【关键词】 首饰设计 创意 素材 草图 　　 　　首饰创意设计的思维训练目的 　　设计之路有如在黑暗的峡谷之中行走，伸手不见五指，你常常会迷失方向，所幸还有先辈们为我们留下前行的路标，这就是所有具备创新能力的设计师们设计出来的作品，以及在创作设计作品的过程中的思维方式、方法。这些作品及创作的方式、方法就是指引我们前进的点点星灯，当然对前辈的只是创作方式、方法的借鉴，而不是抄袭与模仿。首饰创意设计的思维训练课程就是要为学习这门课程未来的首饰设计师探寻一条通往创意设计的道路，打开这扇大门的关键在于我们以何种方式、方法、手段进行创意思维训练并找出其中的规律，且使训练课程达到从无法到有法，最后再从有法到自由自在的无法创作的目的。 　　素材的收集 　　首先,在首饰创意设计教学课程之中,让学生将自己感悟最深或最关注的生活元素收集为素材。收集素材的形式可以多样化,可以是手绘的,也可以使用相机、DV机拍摄图片,还可以通过网络、图书收集到自己需要的图形资料。作为灵感来源的素材有时是划破夜空的风声、一颗从天际滑过的流星亦或是点点星光，也有可能是森林的一滴露水、一束鲜花、一片枯叶、一颗干瘪的枯果。我们将这些素材概括起来分为生活素材和事件素材，生活素材包括植物（树木、花草、树叶、枝干）、动物（飞禽走兽，花鸟鱼虫）、自然山水（山川湖泊、小桥流水）、人物（运动舞蹈中的人、休闲娱乐中的人）、民间图案（剪纸、皮影、木版年画等），事件素材是对所经历的事物的感受与回忆，如一次疾病、恋爱、旅行等过程中所经历的人与事。一切的一切，都有可能成为你灵感的源泉，这就需要留意你生活的点滴，并时时刻刻把闪现的灵感火花记录下来，自然界的任何物质都是设计师灵感源泉的素材。 　　以这些资料为设计的出??点，对所得到的资料进行图形归纳整理，从现实物象中提炼、抽取元素、从形态的最感兴趣的部分提取基本创作元素、变形、提取所需部分，以及添加想象、无中生有等诸多创作手段设计一款具有时代性的创意草图，在这一阶段完全不用去考虑所设计出来的首饰该怎样佩戴、戴在何处、符不符合人体工程学以及形态、色彩、制作材料等等问题，所应该做的就是展开想象的翅膀，让思维自由地翱翔，不受任何约束。首饰设计师在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予的一切生命，以运动感的线条记录下来。当这种师法自然，崇尚自然热烈而旺盛活力的风格体现在首饰设计上时，那些蜿蜒流动的线条，优雅恬静的外形时刻展示着后现代首饰的生命力，最终形成了简洁的、形体符合功能的抽象风格的设计。 　　其次,需要我们从传统文化中汲取养分，将民族性的元素结合自己的设计特点、市场及时代特点来修改完善自己的设计方案，使之更为完美。传统文化有如我们打开的Windows界面中的窗口，当我们打开了现代主义、国际化风格、后现代主义、解构主义等新的界面之后，如果说传统这一界面没有人去主动的点击它，将它激活，它就将永远地隐藏在其他新开启的界面之下了。其实传统就在我们身旁，它并不是遥不可及，传统文化有如流淌在我们身体里的血液，但面对中国传统文化与当代国际化风格主义设计冲突，如何将传统文化解构之后再重新组合、再发现，这是当下的首饰设计师应思考与探索并勇敢面对的问题。 　　以丹麦的家具设计师汉斯?瓦格纳为例，他在1944年从明式家具中得到灵感，设计了取名为“中国椅”的扶手椅。汉斯?瓦格纳不是简单地将传统拿过来，生搬硬套地搁置到自己的设计作品之中，而是一种真正意义上的继承与发扬。他是将传统融和、糅杂到自己的设计方案之中，从他的设计作品中我们能够闻到明式家具的气息，但明式家具没有赤裸裸地展示出来，透过“中国椅”传统的元素我们依然能够十分清晰地解读到时尚要素。这种不死板、不呆滞的向大师、向传统学习的方式方法才是在时尚中解读大师、解读传统最为睿智的方法。 　　以此为设计出发点设计制作出的任意一款首饰都将是全新的，具有独创性的设计，并且设计制作出的任何一款首饰都不是无源之水、无根之木。 　　首饰创意设计的思维形式 　　在进行首饰创意设计的过程中，我们可以选择有主题设计和无主题设计两种形式进行练习。有主题设计是指先选择一个自己喜爱或熟悉的物象，一花一草、一树一木皆可。以选择自然界中的山石为主题设计元素为例，我们可以把石头的整体形态采用视觉缩小的方式进行概括提炼，将一块巨形石块的整体形态缩小到可以佩戴的一款项坠、耳钉的轮廓形态；也可以采用局部放大的方式，把石块最为精彩、最吸引人的部分依据所需比例多倍放大；还可