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农村初中音乐歌唱教学有效性实践新探 　　【摘 要】 在传统教育观念影响下，被人们戏称为“小三门”之一的音乐，学校、家长、学生等不重视；再受到经济、环境、农村音乐老师相对不足等客观条件的制约，导致音乐教学效果不甚理想。怎样让农村初中音乐歌唱教学事半功倍？我从实践摸索中寻找以下几点体验，那就是学会倾听、轻声哼唱、依曲填词、尝试唱谱、愉快而自信的歌唱。 　　【关 键 词】 教唱课；传统教唱模式；音乐；有效性 　　大量的事实表明，许多学生已经讨厌音乐课了，现在对音乐课的要求提高了，要学习乐理知识，会唱谱，甚至演奏一些简单的器乐等，而且方法上还是简单沿用过去单调枯燥的训练，甚至把知识技能的训练看成是音乐教学的全部。但如此学习却成了他们的一种心理负担。再加上中学生的叛逆性格，学那么多枯燥的理论，还不如学唱流行音乐来得实在，如此一来，使得中学音乐歌唱教学困难重重。 　　怎样让农村音乐歌唱教学让学生容易接受、事半功倍呢？ 　　查阅资料、寻求答案后发现，在以往的教学模式中，音乐知识、基本乐理作为一个独立存在的体系，被教育者们过分强调，忽视了学生的感受。 　　传统的唱歌教学模式是：认识拍号、解释含义、说出“规律―节拍―节奏―音高―读词―模唱―配器―讨论”。这种教学模式强调基础，抽象枯燥的讲解和分析，音乐家模式的培养，显然不是培养一位欣赏者的需要。 　　马克思曾经说过：“你要想鉴赏艺术的话，就必须是一个在艺术上有修养的人”。就音乐知识而言，它是人们在音乐创造、表演、欣赏等活动中，通过艺术实践所总结出来的理论成果，是指导各种音乐学习、音乐活动不可缺少的教材，有了它就可以正确而顺利地从事相关的音乐活动，有了它，才能开阔我们的艺术视野，提高音乐审美能力。 　　“应该在学生熟悉一些音乐相关知识，懂得一些基本的音乐常识以后，充分运用这些知识，使孩子获得更多的审美享受，使他们能够更自由地在音乐世界里翱翔。”重点是学生获得音乐的审美享受，而不是为了学习音乐技能而一遍又一遍地重复技能的练习。“在唱歌中获得至高无上的快乐与满足”是唱歌教学应该追求的重要（首要）目标。电视上经常会报道某某农民、工人等平民歌手，由于喜欢某一首歌或某一位歌手，通过反复聆听和开口模仿，可以达到不一般的水平。这样的演唱使歌者在演唱过程中形成的旋律记忆，深深地印刻在脑海中，“比识谱学会的歌记得牢得多”，这恰是音乐最重要的特征――弥漫性与重复性在起作用的。 　　显然兴趣是最好的老师。中学课堂《念故乡》，课内容旋律简单，容易接受，一音一字，难点是教唱对象为初三学生，此时的学生最为叛逆。但在课中，授课教师很快便博得学生的喜爱，连班中的几个问题学生也加入到了练习中来，不到５分钟时间，不但学会了视谱，而且还能按歌曲节奏在风琴上弹奏出基本主旋律，虽一遍又一遍，却不厌其烦。 　　可不可以改变我们在传统中的授课程序，让“听”先入为主，再讲知识、唱曲谱，其步骤是：感受―哼唱―填词―演唱―唱谱―自信的演唱并作发展。 　　 一、学会倾听 　　模仿是人类的本能，许多歌曲都为口口相传，利用这个本能，学生可以多听，组织模仿秀比赛，这样学生有了兴趣，就少了“我不行”这种排斥的心理。在教学中，可以制造氛围，设计一些动作让学生的身体随着音乐进行律动。通过倾听对歌曲律动、情感有一个感性的了解。教师则可以结合自身的特长，通过多种方式给学生设计相应的环境，让学生置身于特定的音乐情趣当中，引发兴趣、体验情感、产生共鸣，有利于学生真切地感知、理解音乐。如人民音乐出版社１４册的《渴望春天》，６／８的律动，加入简单的律动，让学生参与其中感受歌曲美好欢乐的情感。让学生离开固定的座位，激发学生学习的兴趣和动力，激活学生的思维和灵感，感受作品给人们带来的愉悦心情和作者莫扎特把创造欢乐作为生命价值的伟大之处。 　　 　　 二、轻声哼唱 　　多次的聆听，学生已对歌曲旋律有大致地了解，为学生的进一步学习打下基础。其实这时已经初步完成对音乐的审美感受，而轻声哼唱正是学生内心感受的外部表现。尤其是多次出错的重点难点的纠正，既能让学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又能培养其音乐节奏、音高听辨力。加深学生对旋律因素的识记，做到高效。 　　 　　 三、依曲填词 　　法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力都远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”教师要尽可能把歌曲所包含的思想、内在情趣，用美好的声音表现出来，力求唱得准确、清晰、动听而富有情感，并且把歌曲中所表达的意思，用肢体语言表现出来，感染学生。 　　 　　 四、尝试唱谱 　　若没有唱谱这样的音乐技能训练，就缺失了音乐的专业性，只能在音乐的浅层徘徊，而那些只有感性的审美只不过是初级的审美。在音乐教学中，唱谱是必不可少的训练，改变其在教学过程