解析太阳马戏团成功秘诀.docVIP

解析太阳马戏团成功秘诀 　　全中国所有文艺演出团体一年的总收入也不及太阳马戏团一年的收入 　　成立于1984年的太阳马戏团(CIRQUE DU SOLEIL)，目前全球拥有5000名员工，囊括50个国籍，其中表演者为1200名，在全世界举行22台演出。自1984年以来，太阳马戏团在全球巡回演出逾250个城市，每年观众超过1000万人，年收入过10亿美元，并连续五年保持两位数增长，被称为历史上最赚钱的马戏团和世界上规模最大、收益最高、最受欢迎的表演团体。已有超过9100万名的观众欣赏过其精彩的表演。其创始人盖?拉里贝特更是摘取了2007年安永“全球企业家奖”的桂冠，跻身《福布斯》2009年全球富豪榜。 　　相比之下，以旅游文化演艺整体规模居中国第一的华侨城为例，其演职人员近2600名，20多年来累计接待观众近7600万人次，开创了国内高雅艺术娱乐化的先河，将大型演出与环境优美、氛围浓厚的旅游景区结合起来，让大型舞蹈表演能够被大众欣赏到并喜欢，但如何培育出世界级的演出团体，并争取将中国的演艺产品输出国外，仍是中国文化演艺产业亟需思考和攻克的难题。 　　其实从专业水准上来说，太阳马戏团里演员们的杂技技巧并不是全世界最高、最精湛的，但是他们的演出却在全世界获得了巨大的成功，成为国际演艺界的新贵，其中的奥妙在哪里?他们成功的法宝是什么?让我们拉开太阳马戏团的帷幕一探究竟。重新定位，成功扭转产业没落状况 　　80年代初，传统马戏行业早已风光不再。在困境中，太阳马戏团提出了一条颠覆传统马戏的发展道路――不从已经萎缩的马戏市场争取客户，不与马戏大腕正面竞争，而是通过挖掘未知市场拓展新空间。这里至关重要的一个思路就是重新认识和定义马戏团的顾客群：不仅仅面对儿童，还包括成年观众。这样定位之后，随之调整产品策略：不仅提供刺激有趣的马戏表演，同时在表演中加入戏剧的情节和艺术内涵。 　　太阳马戏团突破了传统马戏的范畴。他们取消了传统马戏团的动物表演，成为唯一没有马戏的马戏团；取消了中场休息时间叫卖的小贩，从而为观众创造一个优雅的观赏环境；同时，表演从幽默闹剧转向迷人高雅、惊险刺激，增加了艺术气息。??阳马戏团将观众群体从对艺术不敏感的儿童转向既需要马戏刺激又具有艺术欣赏力的客户群。消费能力更高的成年人、商界人士，他们愿意花费高于传统马戏门票几倍的价格来观看，从而提高了马戏团的收入。太阳马戏团彻底抛掉了原有竞争，开辟了一条非常顺畅而有效的蓝海航线。 　　激情创作，力呈表演不断超越自我 　　艺术创作与经营利润，在许多文艺团体看来就好像鱼和熊掌，不可得兼。太阳马戏团却认为这个问题很简单，那就是遵循“创作始终优先”的原则。他们认为：只要创作出世上最好的节目，人们就会乐于掏钱买票，丰厚的利润也自然手到擒来。 　　创始人盖?拉里贝特天生爱好冒险和挑战，他年轻时就是演员，开始的时候是民间音乐家，后来表演高跷、吞火，他对表演的要求是不顾一切超越自我。他认为，表演很有趣，而且有点儿危险，那就是太阳马戏。太阳马戏团秉承了“挑战驱动型”创作，来保证节目生命力。 　　太阳马戏团的扩张计划已经到了白热化的地步，无疑也是一种冒险。按照拉里贝特的计划，太阳马戏团将紧接着的三年内推出9个新的剧目产品。而在此之前，马戏团一年只生产一台节目。这意味着太阳马戏团将需要投入更多的成本。拉里贝特曾宣布，每年将所有利润的70％用于第二年的创新产品。太阳马戏团的价值在于创新，创新让成本降低的同时产生了高额价值。 　　拉里贝特独立运营太阳马戏团，没有与影业公司或其他艺术团体合作，保证了其团队创作的自由，更有效地激发创作者的灵感。 　　在每次创作之前，太阳马戏团已经把可行性报告做好了，内容包括如何做到市场和艺术上的结合等。马戏团奉行的方略是，引领顾客的需求，而不是完全受顾客需求的引领，并认为这是保持优势的唯一方式。 　　市场运作，从手工作坊到工业生产 　　太阳马戏团作为一个巨型娱乐帝国，有着极其庞大的生产规模和极其有序的演出规范。可以说，不管日出日落，在全球的每一个角落，都可能有太阳马戏在演出，它也因此被称为“永不落幕的太阳马戏”。 　　专业的工作室批量生产出的高质作品，是太阳马戏团“永不落幕”的有力保证。在太阳马戏的蒙特利尔总部，主要有两个部门。创意工作室：各路专业人士的集结让太阳马戏团推新的速度J陕了十倍，从三五年推出一个节目增加到到每年推出三台新剧；艺术工作室：各行各业的专家里手(包括服装设计师、大鞋匠、帽子制造者、纺织专家、缝纫工、花边制造者、木匠等)都被邀??为演员量身定制服饰。 　　太阳马戏的每一次巡演都是一次规模浩大的迁徙。以2007年到上海巡演的《神秘人》(Quidam)为例，60个集装箱都是通过海路运来，每个长度都超过12米。来自40多个不同国家，讲