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声乐演唱中情绪把握三部曲 　　【摘要】在声乐演唱中，演唱者对于自身情绪、作品情绪、演唱情绪的把握、理解和驾驭，构成声乐演唱中情绪把握的三个层级，即三部曲。演唱者的良好情绪是演唱成功的基础，因而演唱者要善于克制自己的不良情绪，使自身情绪服从于歌曲情绪和演唱情绪的需要；要从语言上、基调上把握作品情绪，使自身情绪与作品情绪相一致；有效激发并成功驾驭演唱情绪，是多种智慧、能力的综合反映，必须重视对歌词、旋律的情感体验，从而养成良好的情绪美感，使演唱时所要表达的思想感情成为内心生活体验的自然流露。 　　【关键词】声乐；演唱；情绪 　　 　　声乐演唱属于情感艺术，其魅力在于情绪的适宜表现。从某种意义上说，情绪是演唱的内在依据，而声音只是情绪的表现和反映。演唱者当然要具备良好的声音美感，然而只有声情并茂才是歌唱艺术的最高造谐。我认为，演唱者对于自身情绪、作品情绪、演唱情绪的把握、理解和驾驭，构成声乐演唱中驾驭情绪的三个层级。本文形象地称其为“三部曲”，着重对训练方法进行探讨，以供演唱者参考或借鉴。 　　一、把握自身情绪 　　声乐演唱中，演唱者的感情投入是第一位的，其次才是声音和技巧方面，因此，把握自身情绪对于演唱者而言至关重要。大量的实验证明，情绪愉快则感知敏锐、记忆牢固、思维活跃；反之，情绪恶劣或低迷，则会阻抑认识活动的开展，影响演唱水平的正常发挥。积极的情绪会产生自信心、兴奋感，使声乐演唱充满活力，使每个音符都浸透着情感，而不是堆砌一些死气沉沉的音符。 　　（一）演唱者的良好情绪是演唱成功的基础 　　演唱者的声音尤其是音色，在很大程度上是与情感状态有关的。在声乐演唱中，演唱者的情绪应该是兴奋的、激动的、美妙的，也就是说歌唱者要用兴奋、激动的感觉去唱。演唱者充满激情，其情绪处于积极状态，才能感染听众的情绪，从而取得更好的效果。因此，演唱者的自我心理调适是很关键的一个环节。有了良好的情绪状态，演唱者才能充分发挥主动性、想象力和创造力，生动地表达出歌曲的意境和思想感情，使演唱具有较强的表现力。 　　（二）演唱者要善于克制自己的不良情绪 　　生活中难免会出现不利于演唱的因素，如家庭出现困难或意外变故、亲友患病，以及个人生活中的种种不愉快等。若出现这些不利因素，就有可能压抑演唱技能的发挥，甚至泯灭演唱的愿望。这时应进行心理调整，对于内心的情绪障碍，要用宣泄或补偿的措施予以排除。在声乐演唱中，演唱者要善于克制、消除自己的不良情绪，同时采取切实可行的办法，使自身情绪变得愉快甚而兴奋起来。 　　（三）演唱者情绪要服从于歌曲情绪和演唱情绪的需要 　　声乐是歌唱者内心情绪的表达。情绪不是抽象的概念，而是具体可感、可知的心理反映，好的情绪能正确反映作品的意境和内涵，能帮助歌唱者收到预期的效果，所以演唱者应善于调节和控制自身情绪，使自身情绪服从于歌曲情绪、演唱情绪的需要，以饱满的情绪投身于声乐演唱中，这样才能使声乐演唱达到一个较高的水平。 　　二、理解作品情绪 　　对歌曲作品情绪的把握是一种跨越，一种升华，同时也是必不可少的。作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，使它们成为一个有机整体而表情达意。因此，演唱者对歌谱中的每一个成分都应该有所认识，有所把握、有所创造，这样才能逐渐在艺术表现上趋于完美的境界。歌唱者必须以真实的情感和饱满的精神状态投入歌曲的意境，并将歌曲的艺术形象生动表现出来。只有较好地把握作品情绪，才有可能传达或深化歌曲作品的内涵。 　　（一）从语言上把握作品情绪 　　声乐是语言和音乐的有机结合，用以表达人们思想感情，反映现实生活。用语言陈其情、敷其事，便叫作诗；把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫作歌；依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫作声；发出与乐曲相和的音响，便叫作律。所以语言为歌之先，而歌唱就是把语言附加了声音，使情绪表现得更为完全的艺术。因而演唱者要善于从语言上把握作品情绪，进入作品的情境中去。例如《黄河颂》《站在高山之颠》《黄河滚滚奔向东》，“从昆仑山下，奔向黄海海边把中原大地劈成南北两面”这种语言风格营造出磅薄大气的意境，让人体悟到伟大而坚强的中华民族精神，进而受到感染。 　　（二）从基调上把握作品情绪 　　歌曲作品所表达的主要情绪色彩，就是歌曲的基调，它包括音乐、诗歌、作家风格等因素，如舒伯特的《小夜曲》描述“静夜里人的思绪”，这是蓝调的色彩；而同样描绘“静夜里人的思绪”的《黄河怨》，则是黑、暗、黄色的基调。这两种情绪有很大不同，感受作品时应准确判断其基调。把握住基调，才有可能达到更高的艺术层次，用歌声展示作品意境。 　　（三）要使自身情绪与作品情绪相一致 　　声乐演唱能否收到震撼人心的艺术效果，当然取决于多方面的努力，但演唱者是否能准确深刻地了解作品情绪，并将