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声乐教学中非技巧因素及其训练探究 　　摘 要:声乐演唱者想要不断提高自己的声乐水平,歌唱技巧固然重要,却不能忽视学习过程中非技巧因素的训练,它是声乐教学过程中的一项重要内容。本文在强调重视声乐教学中的非技巧因素的同时,还就其如何训练,从情感体验、艺术想象、歌词分析、心理因素、情感品质的培养等方面进行了论述。 　　关键词:情感体验 艺术想象 心理因素 情感品质 语式结构 　　 　　随着当代经济和社会的发展,教育事业也在蓬勃发展。音乐教育日益与国际接轨。声乐教学中也融入了许多新的理论和方法实践。在演唱活动中,掌握了呼吸、共鸣、吐字等演唱技巧就一定能唱好歌吗?什么样的声音才更完美呢?这是一个值得进一步思索和探讨的问题。 　　在声乐教学中,对学生歌唱素质和能力的培养是否就只是涉及呼吸、发声、吐字以及音准、音高、节奏等技巧的训练呢?在现实生活中,有些学生歌唱的毛病恰恰并非如此:他们往往嗓音条件不错,“五音”齐全,也具备一定的演唱技巧,但歌就是唱不好。究其原因,此类情况大多是由于“不够味”,用我们的行话来说就是,声音干涸,“感觉”不好。这里面所缺的就是对音乐的领悟、感受、体验和表达能力,它与每个人的先天素质和个性有着密切的联系。但作为非技巧因素,我想要强调的是:它是可以培养和训练的。这里,我想从以下几个方面来谈一下声乐教学中非技巧因素的训练。 　　一、注重音乐情感体验的训练 　　早在我国古代《乐记》中便有记载“凡音者,生人心者也,情动于中,故形于声”。表情是音乐艺术最基本的表现形式,是音乐的灵魂。离开了情感的体验与抒发,音乐也就失去了它原本的色彩。 　　声乐教学也要从表情开始,并贯穿于声乐教学的全过程。只要有歌声、有音乐,就一定要有情感的反映。这就需要注重对音乐表情的三要素――速度、力度、音色的理解与体验。教学中要引导学生用心去感受与体会不同速度、不同力度、不同音色与不同唱法对于表现歌曲的不同作用。与此同时,还要使学生掌握并灵活运用这种表现不同情绪风格,不同音乐形象的速度、力度和音色,全身心地投入音乐作品中,正确而完美地表现音乐的情感、风格和???点。 　　当然,在教学过程中,这首先需要教师自己要有激情。所谓“不能感动自己,也就不能感动别人。”教师首先要把握和处理好每首歌曲的情感基调。整体是快乐的、忧伤的还是深情的、悲壮的等等。然后通过声情并茂的范唱等形式,把这种情感传递给学生,使其产生共鸣。只有这样才能给学生以情感上的熏陶和陶冶。这种情感训练,我们可以通过以下几种途径来获得。 　　1.积累情感 　　这要求我们平时多体验,用心去感受生活中的每件事情,逐渐使自己的情感由简单粗糙转为丰富细腻。教师也要善于从旋律、歌词的内容中激发学生的联想,调动学生的想象思维,但仅此还不够,还需让学生从自己的情感储藏中勾联出相应的情感。如在《父老乡亲》这首歌中,首先要把握全曲的风格。一首深情优美的抒情歌曲,通过对乡音乡情深切的回忆,表达了主人公“树高千尺也忘不了根”的那种深切、真挚、纯朴的故乡情。演唱时,需要充分发挥想象力,脑海中闪现出一幅幅家乡的景色及父老乡亲那亲切、纯朴面容的图画。故乡,一个自小成长的地方,留下了自己成长的足迹。任岁月流逝,也无法抹去对故乡亲人的回忆。这就是对故乡情感的积累,在演唱这首歌曲时,很自然地把学生带入了歌曲情景中,并融入了自己的联想,激发了他们对故乡的情感。 　　2.运用表情 　　人的脸部表情,是人的情感的外部体现,在歌唱中这一点也尤其重要。我们在歌唱时通常要求抬笑肌,提倡“笑”着唱,这不但有利于放松,而且对于寻找头腔共鸣位置也是有效途径之一。声乐教学中,教师也要坚持有表情的范唱,而且也要求学生坚持有表情的演唱歌曲。习惯成自然,演唱时一开口就有相应的表情。所以有表情的歌唱也是训练培养学生情感的重要手段。 　　3.情感控制 　　我们演唱时要求声情并茂,但这也要有个度,不能滥用表情。歌唱时,要根据歌曲的情感意境来合理调适。体会歌曲中不同乐句之间的情感对比,什么时候“收”,什么时候“压”,什么时候“放”,让学生懂得这种情感上的比较意识。 　　二、加强歌唱的艺术想象 　　任何一种艺术创造都离不开想象和联想,声乐要抒发强烈的感情,表现出瑰丽多姿的诗情画意。我们在歌唱教学中除了情感的训练外,加强歌唱的艺术想象训练是尤为重要的。有些学生在歌唱时,整个人显得很呆板、声音苍白、没有生气,究其原因虽然是多方面的,但缺乏生动的想象却是必定无疑。 　　我们在歌唱时,展开丰富的想象,有时会在心中产生一种非常直观的视觉表象,我们把这种听觉想象与联想构成的表象,称为“内心视像”。比如在演唱《我爱你塞北的雪》这首歌,“我爱你,塞北的雪,飘飘洒洒漫山遍野。你的舞姿是那样的轻盈,你的心地是那样的纯洁……”在歌唱者的心里也应该有这