提高钢琴演奏中音乐表现力方法初探.docVIP

提高钢琴演奏中音乐表现力方法初探 　　摘要：随着人们生活水平的提高，人们对音乐有了更高的要求，尤其对钢琴的音乐表现了有了更高的要求，要从读谱、表现力基本要素、音乐风格、提升自身素质入手，解读音乐，熟知音乐，进而提升钢琴演奏中的音乐表现力。 　　关键词：钢琴演奏；音乐表现力；个人修养 　　 　　在现实社会中，艺术是提升人的品位和生活质量的关键，而最能直接打动人的内在情感的艺术是音乐。音乐是人们生活中美酒、是命运中的花朵，如果失去了它，这个世界就不会拥有诗意和浪漫。随着经济的高速发展，人们对高品质的生活有了新的追求，对音乐有了更高的要求，已从原有的欣赏转变为想去驾驭一门乐器，钢琴成为时代的主人，很多人都设想通过钢琴的演奏自己的人生， 因此，在演奏一首钢琴曲是，单单表现出音符是远远不够的，把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境才是演奏水平高低的决定性因素，真正让人们感受到感动和震撼。从我国当前情况看，大多数学生能按音符演奏出乐曲，但大都缺少音乐的感觉，乏味、枯燥，不为大家接受。一位国外知名教授对中国选手的演奏评价为：“中国的学生有魔术般的手指。”潜台台词是：音乐表现力太差，演绎不出音乐的灵魂。鉴于此种状况，我认为应从提升音乐表现力入手，培养出更多、更好的钢琴演奏人才。 　　一、熟知标记术语，正确读谱 　　读谱是演奏好乐曲的最起码、最基本要求，大多数的演奏者将读谱仅仅理解为音符的正确、节奏的正确。那就太狭隘了，这也是学习的一个误区。读谱是一个系统概念，除了以上两个基本要求外，还有许多重要的标记，他们直接影响对乐曲的理解、表现，以及对乐曲风格的处理。一是音乐术语。具体包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，作用在于向学生提示，该乐曲是欢快还是抒情的、是快板还是行板或慢板，这些因素的存在，直接关系到如何把握整个作品风格。二是力度标记。力度标记在不同的曲风中有不同展现，古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次；浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽，此外还有sf、sfz或crese、dim等等，他们的存在，直接关系到了乐曲演奏中音乐的表现。三是速度变化。在常规演奏中放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等不同的速度变化，直接影响乐曲的效果。在只有在演奏时把握住不同的速度要求，才能表达出作品的本意。 　　二、把握基本要素 　　1.了解音乐特性 　　由音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格就是我们常说的音乐特性。它是音乐的实质，是领会音乐并真正把握音乐灵魂的基本要素，它决定演奏者应该用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐、演奏音乐、展现音乐。因而，我们要解读并表现音乐的关键是要把握乐曲音乐特性。当前学生学习演奏的音乐不外乎三大类，一是抒情型，即以优美旋律来抒发情感，情绪上表现为亲切、动人或是安宁，抒情的、歌唱性、声音柔和优美是这类音乐特征，也是所要表现的重点。二是较活泼型。体现在音乐表现上的特点是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧。三是激情型。此种音乐要求比较高，尤其在音乐表现上更是力度较大、手法较复杂著称，而且要特别注重情感的投入，对初学者有一定难度。 　　2.掌控音乐性质 　　音乐是没有国度、种族、性别之分，是全世界的通用语言，是可以融入每个人的情感并扎根在每个人的心灵之中。因而在实际演奏准备时，要找出需表现某部作品的乐曲特性。可以凭直觉来体验，或是标题、标记来予以确认，还可以通过分析作品来感觉。就是要通过把握不同音乐特征，结合自身具备的音乐感觉，最终实现把作品生动地表现出来。在演奏时还要运用一定的演奏技巧。只有真正把音乐目标和技术手段实现了完美结合，才会呈现精彩的音乐表演。 　　3.熟知音乐风格 　　不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同，不同作品处理各不相同。当前音乐风格主要划分为四大类。一是巴洛克时期音乐。其节奏是特别强烈、活泼、持续和反复的。在旋律方面是活跃的，持续不断地展开，而且常用颤音和其他装饰音技巧来修饰。在结构上多用的是复调音乐、多旋律。在速度和力度变化上，代表人物是巴赫。二是古典时期音乐。在风格上严谨而优雅、简朴庄严、准确。大胆发挥、创造性、幻想的情感。在节奏上，在一个段落中强音和弱音更多突然的和戏剧性变化。其代表人物是莫扎特、贝多芬。三是浪漫时期音乐。在节奏上过多使用了有规律的重拍。在旋律上，极为强烈，在和声上有更多的转调和半音体系。代表人物是肖邦。四是20世纪时期音乐。在节奏上变化更多、更复杂、更有活力。在旋律方面让位给节奏、和声、音色，有时根本无旋律，其代表人物是德彪西。通过以上的介绍，可以使学生了解掌握了不同时代、不同风格的情趣的特点