浅议素描教学中审美培养.docVIP

浅议素描教学中审美培养 　　一 　　 　　中国素描基础教育从建立学院制教学模式以来，基本上沿用着西方基础教学体系。特别是上世纪50年代，前苏联契斯恰柯夫素描教学体系对中国素描教学的影响一直延续至今。在几十年的素描基础教学中，虽然几经改革，但终究没有摆脱西方素描教学体系。契斯恰柯夫的教学体系以现实主义美学思想为主导，体现的是一种写实主义的学院派风格。其观点“素描是一切造型艺术的基础”在高校素描教学中占据主要地位。以写实为主的训练，把技法、技巧作为素描教学的重要目标，通过准确的透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法，以一种科学的观察方法，再现自然物象的空间形态。这种素描教学模式过于注重技法和技巧的训练，过于强调素描的“造型”功能而忽略了其“审美”功能，过于重视科学的再现而忽略了对学习者审美的培养，使学习者的审美能力、判断能力、观察能力、创新能力受到严重的创伤，对学习者未来的学习和提升将会形成巨大的障碍。 　　在半个多世纪的中国学院素描基础教学中，学习素描从入门训练到大学教育仍然延续着以几何石膏体、静物、石膏像、人物肖像、半身像、人体等循序渐进的训练模式。教具多以方、圆为代表的几何石膏体以及古希腊、罗马、文艺复兴时期的古典的、典型的、写实的雕塑复制品，体现出西方美术在模仿自然物象的过程中，表达了和谐、比例、平衡、整齐的形式美，能够体现西方的美学思想，传达出西方审美意识形态。在这样的教学模式中，学习者机械地学习着和谐、比例、平衡、整齐的形式美，再现着眼睛能看到的每一个细节。为了达到逼真再现对象的目的，他们以准确的透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律为科学依据，过多注重“形体”的表现。他们的激情被磨灭，强烈的表现欲望被无休止的细部刻画和准确表现所吞噬，在中国文化背景下所形成的审美观也将被西方的写实主义审美观慢慢侵蚀。 　　在西方艺术品包围下的素描基础教学，不断强调写实主义审美观。在这种教学模式下，各院校将培养出怎样的美术人才？笔者认为，这样势必会培养出重??造型”轻“审美”、重“西方文化审美”轻“中国文化审美”的千篇一律的美术“人才”。 　　 　　二 　　 　　教学中使用的为培养学习者的造型能力及审美意识的西方雕塑复制品诞生在西方古典美学思想基础之上，西方美学思想建立了以自然为本的审美意识形态，以亚里士多德提出的“和谐、秩序、比例、平衡”为美的最高标准与理想。以“形式”及“自然模仿”为最高原理，于是理想的艺术创作是在模仿自然的实相中同时表达出和谐、比例、平衡、整齐的形式美。他们更加重视客观物象形貌逼真的再现。其美学思想强调真和美的统一，追求对象的真实和环境的真实。学院派的素描基础教学有意或无意中把这一美学思想作为指导，过多地注重了对不对、像不像的问题，单一地追求写实性、逼真性，片面地强调了“真”即为“美”的西方审美意识形态，有意或无意地培养出了学习者唯西方艺术为美的审美标准。在这种教学模式下，培养者一味传授西方审美，学习者也渐渐地远离了本土文化，对美的认识始终存在于西方审美意识形态之中。学习者失去的不仅仅是审美能力，更重要的是失去了中国审美意识形态以及本土文化的滋养。学习者崇尚以“真”为“美”的审美意识形态，将为后期的艺术学习带来各种不利因素，使学习者在学习中迷失方向，只知西方艺术的美而不知中国艺术美在何处。在教学改革中，教师应认清审美在素描培养中的重要性，不仅让学习者学到西方审美观，更应该加强中国审美观的教育。 　　宗白华先生曾指出，“错彩镂金的美”和“芙蓉出水的美”可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。中国人认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想和自己的人格，而不是追求外部的雕琢。华丽的雕饰，固然是一种美，但向来被认为不是艺术的最高境界。自然、朴素的美才是最高的境界。中国美学强调美与善的统一，可见中国绘画更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现，其美学思想与西方美学思想是有很大差异的。 　　在素描基础学习阶段就传授学习者中国的传统美学思想，使其认识到中国传统美学思想是建立在以人为本的审美形态之上，以传神、气韵生动、形神兼备等为审美标准，强调其事物内在的本质的美，不注重写实性。宋元画论中写道“论画以形似，见于儿童邻”“逸笔草草，不求形似”，可见在中国人的审美意识中更强调“神”的传达和“意”的表现，并非单纯为了状物肖形，“形”是居于次要位置的。在其审美中强调“舍形而悦影”，以“道法自然”“天人合一”的宇宙观为中国传统艺术的指导思想，体现的是“物我交融”“物我两忘”的审美意识和认识方法，要求画者摆脱自然物象的束缚，以“我”的情感去拥抱自然，表现物象。“传神”“气韵生动”“形神兼备”的审美意识才是中国人所追求的。这与西方的