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浅谈高中美术课艺术思维引导 　　摘要:高中美术课是以培养学生审美观念和审美能力为目标的课程,转变学生的艺术思维是进行艺术教育的基础和关键。因此,在教学中要认清高中美术课的本质任务,针对性地采用灵活多变的教学手段,把学生的认知观念引入到艺术的境界中。 　　关键词:美术 思维 观念 探索 实践 　　 　　美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。所以,对于高中美术的学习是一种主观与客观、感性与理性的结合,我们必须要培养学生艺术性的思维方式去接受那些艺术作品,从而运用艺术的创作规律去动手展示。 　　如何培养学生的艺术思维呢?下面结合笔者多年的教学实践,谈谈几点认识: 　　一、改变教师、学生的观念 　　如果说教育是一个舞台,那么教师和学生就是舞台上的主角。演出的成功与否,在于教师和学生两个角色能否把思维融入到剧本中,所以,教师和学生的思维转变就尤为重要。 　　1、教师要端正观念。高中美术鉴赏课到底是一门怎样的课程,高中美术教师首先要有一个很清楚的认识。《普通高中美术课程标准》中提出:“美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极作用。”从整体上看,它分为培养学生的审美鉴赏能力和审美创作能力两个大的方向。所以我们要把教学的思维转变到“审美”的概念上来。不要把我们的艺术教育大众化、庸俗化,学生需要做到的是心灵与艺术的共鸣,而不是作品名称、年代、作者、社会背景等的简单记忆,我们的审美教育,要区别于历史、政治等课程中的背诵,这是我们的教师首先要转变的一种观念认识。 　　2、2学生要转变思维。学生是学习的主体,教育思维的转化以学生思维的转变为根本。有人说感性的东西是最抽象最难以捉摸的,它关系到一个人的人生观、价值观,以及性格和思维方式等因素,现在的高中生已经形成了自己固定的思维,要想很快的把他们引入到一个艺术的认知层面上,并不是一件很容易的事,尤其在他们的小学、初中阶段,大多没有接受过系统的、科学的美术教育,因此现在对于一些专业的美术观念,在接受的时候还是有一定的难度的,但是这个难题也是美术教师必须要啃得硬骨头。学生思维观念的变化时我们审美教育的前提和基础,是我们需要完成的重大任务。 　　二、采取灵活多样的教学手段和方法 　　我们在课堂中需要采用灵活多变的教学手段,创设多种情景来感染学生的观念认识,激发学生多元化的思维方式。人教版教材第四课《走进意向艺术》的开篇有这么一段话:曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯:“难道我们女人都像您画的那个样子?”马蒂斯回答说:“夫人,那不是一位女士,那是一幅画。”这段话的目的很明确,就是在引导学生去用一种艺术的眼光去看待作品,但是仅仅用这个去解释,学生的眼中真的就变成一幅“画”而不是一位“女士”了吗?我曾经做过一个测试,讲解完这句话后我又让学生看马蒂斯的另几幅作品,结果学生仍然把价值取向定位于画中的形象上,说出一些“太丑了”“乱七八糟”“不好看”等评价来。长期以来的观念认识让学生把标准停留在具象形象上,认为“画的象”“画的真实”才是好作品。这种现象我们不难理解,在小学、初中阶段,那些描摹得很像、画什么像什么的学生被称为美术成绩好的学生,自然他们对作品的评价标准也是如此,当我们告诉学生这种“离谱”的画面是优秀作品时,他们断然无法接受这个评判结果。但是,如果在这一阶段一笔带过的话,那后面的欣赏效果可想而知。其实我们可以尝试创设另一种情景去讲,比如我拿出委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》跟《马蒂斯夫人像》作比较,大多数学生都会肯定前者。再给学生作一个假设,如果有上百幅具象的作品而其中放入一幅意象或抽象作品时,会有什么效果?估计很同学就会想到要注意一下这幅作品了,因为这幅作品会带给欣赏者很多疑问,为什么会画成这样?它想表达什么情感?为什么会用这样的颜色等等。让学生首先明白这样一个问题,这种作品能带给人们更多的想象空间,让学生觉得这种作品研究起来更加有意思,就像“1+1=2”这种太明白的问题没有“1+1≠2”这种问题有趣一样。把学生的思维引入到这种情景中之后,我们再从作者的背景、用色的涵义、表达的情感等方面,让学生感受这种艺术所特有的魅力和价值,相对来说就容易了许多。其实,教育的途径的很多的,关键看我们怎样去走。 　　三、教师要舍得放开学生 　　对学生艺术思维的开发要放开,对艺术大师的学习要有一个正确的定位,不能把学生束缚到大师的艺术表现方式中。 　　1、在欣赏中转变学生的思维。我们让学生欣赏大师的作品,目的是为了更好的启发学生创作头脑,而不是把大师的思维作为公式和定律。比如画家为什么要用这种特殊的颜色?因为他想表达某种情感,而并不是这种颜色就是这种情感的代