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示范――一个不能忽视美术教学环节 　　经过几年的课改实验，当前中学美术课程改革已进入全面实施阶段。新课程打破了原本沉寂的美术课堂，给教学带来了生机和活力，让师生在教学中体验到前所未有的乐趣。但由于认识的偏差，有相当一部分教师在教学中盲目套用、生搬硬套所谓新的手段和方法，而美术课堂上必要的示范教学却常常被淡化和省略，结果导致课堂教学形式化，违背了课改理念和要求。那么，在全面实施课改的今天，美术教学中还该不该再进行示范教学?怎样才能正确实施示范教学呢? 　　 　　一、克服认识上的偏差，是实施示范教学的前提 　　 　　当前中学美术课堂示范教学之所以被淡化和省略，笔者认为主要原因是有些教师思想认识上存在着偏差。他们认为：传统美术教学的一种弊端，就是过于注重美术知识、技能的传授和学习；新的美术课程改革，要美术课从单一的美术知识、技能的学习，提高到一个广阔的文化层面，在这种情况下再去传授美术知识、技能，再去作示范，显得不太符合课改理念，显得“不适时宜”；他们认为课堂上只有采用小组合作学习、运用多媒体、多用问答探究才符合课改理念，才适应时代要求。其实，这是一种误解。笔者赞同教学手段与方法应该不断创新，但不能盲目地生搬硬套。众所周知，美术教学是一种直观的形象教学，需要教师选择适当的教学方法和教学手段，向学生传授美术方面的知识、技能和技巧，而示范教学，则发挥着其他教学方法所无法替代的作用。由此可见，美术学科的技能性和特殊性，决定了美术学科有别于其他学科。因此，美术课堂的示范教学就不仅显得必要，而且是应该做好的。 　　 　　二、正确认识示范教学的作用，是实施示范教学的前提条件 　　 　　1. 课堂示范，有助于学生快速理解和掌握知识技能。 　　作为美术教师都知道，美术教学的许多技法问题仅用语言讲述是不够的，学生难于理解和掌握，它必须借助于教师示范。示范能使学生直接获得直观视觉信息。通过直观感受，让学生在一目了然的情境中接受新的知识和新的技法。“一幅优秀的美术作品看完之后，固然有说不尽的美妙之处，但此时学??也必然很想知道它是怎样画出来的，如果不示范，那么这个过程对于学生来说可能永远是个谜”。通过示范教学，学生就知道了用笔的方法、色调和节奏，就体验到了水墨色彩在宣纸上的交融和变化，就体验到了剪刀与纸的接触带来的奇妙效果。凡此种种，都可以在示范过程中快速得以实现。 　　2. 课堂示范，有助于吸引学生注意力，激发学生学习兴趣。 　　教学实践表明，美术教学的示范过程，是激发学生学习兴趣的有效手段，是深受学生欢迎的教学方法，对学生具有极大的吸引力。比如，当笔者在课堂上示范“墨分五色”和“破墨法”，示范油画棒和水彩颜料的混合使用，示范泥塑的制作等等，笔者发现此时学生的注意力最为集中，他们能目不转睛地盯着老师示范的每一笔、每一个细节过程，在这种状况下，学生是亲临其境的，是直接的感官反射，有直接的心理反应，此时学生普遍都会自然产生一种“我也来试试看”的念头，学习兴趣也被激发起来。 　　3. 课堂示范，有助于塑造教师自身形象，形成人格魅力，促进学生乐学、爱学。 　　笔者常常听到学生谈论一些影视明星和歌坛明星，报刊上也时常谈到青少年学生“追星族”的事，看的听的多了，笔者也渐渐得到了启发。人家可以通过歌声让学生崇拜，美术老师为什么不努力争取成为学生的崇拜对象，成为他们心中的“星”呢？如果你真让学生对你的作品，对你的作画技艺感到惊讶，对你产生崇拜，你还怕吸引不了学生吗?于是笔者一方面苦练专业本领，一方面利用班级、学校的画廊画展及课外兴趣小组等多种机会、场合向学生展示自己的作品，在学生中造成一定的影响。课堂上则用熟练的技能技法进行示范，当学生看到一张白纸经老师那么点点划划，转眼间成了一幅生动的画，他们折服了。老师虽不敢说让他们崇拜，但至少老师在他们心目中不是一个不中用的人，他们的心就会聚到老师身边来，那接下来其他教学环节的学习也就水到渠成了。教学多年来，经常有学生对老师说：上课时看老师作画，心里有一种说不出的快感，我很喜欢美术课。 　　4. 课堂示范，有助于提高学生的审美鉴赏能力。 　　听过一些美术课，笔者经常发现很多学生面对一幅美术作品，显得一脸茫然，他们发现不了美，体验不到美。“空对空”的教学，学生是无法真正得到审美体验的。如果教师对多媒体教材、构思构图、表现技法等作必要的演示说明，那么学生对艺术作品的创作过程和艺术家的劳动成果就有了更深地理解，从而能认识到艺术作品的价值所在。这样一来，学生将会逐步形成丰富的审美经验，鉴赏能力也就会逐步提高。 　　 　　三、讲究示范教学的方法，是实施示范教学的关键 　　 　　美术课堂示范，一般可分为有准备示范和即兴示范两种。有准备示范通常指教师根据课前做好的教具、范画、课件等，进行有序的讲述和展