艺术品是否与其他物品一样属于现实？.docVIP

艺术品是否与其它物品一样属于现实？ 摘要：在现实生活中，艺术品是可观可触的物品。当我们面对一件无与伦比的艺术品时，都会有异于别人的感受。艺术品当中蕴含太多艺术家的主观意识，他们通过自身的经历与感受，在忘我的艺术世界中创造着与现实世界不一样的作品。正是这种难以理清的艺术家的心灵世界，让许多人认为艺术品并不是现实的，尤其是后现代主义的抽象艺术。但是，艺术家所创造的每一件作品的原型都受现实生活的制约。在以下内容，将通过阐述艺术品的本质与产生，对影响艺术品的因素的分析和艺术的目的等，来说明艺术品其实是可以与其他物品一样属于现实。 关键词：时代环境 模仿的艺术 艺术家 现实存在物 在原始社会这个与自然为伍的时代中，人类就开始用淳朴的笔触记录着自然中的动物、植物和人的形象。许多艺术都是随着某些时代精神与风俗情况的产生而产生，随着它们的消失而消亡的。例如古希腊埃斯库罗斯、索福克勒斯，欧里庇得斯三大悲剧家的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人争得独立，在文明世界中取得领袖地位的时代。等到马其顿入侵、希腊因受到异族统治而使民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消亡了。与地域和气候对作物的影响相似，风俗和时代精神对美术的作用甚至更明显。自然界气候的变化决定了这种或者那种植物的出现；而精神气候的变化决定了这种或者那种艺术的出现。我们研究精神上的气候，以便了解某种艺术的出现，了解异教的雕塑或写实派的绘画，充满神秘气息的建筑或古典派的文学，柔媚的音乐或理想派的诗歌。精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。 在诗歌、雕塑、绘画这三大艺术中，都有一个共同的特征，那就是它们或多或少都属于“模仿的”艺术。表面上看，这个特征好像就是诗歌、雕塑、绘画这三种艺术的本质，它们的目的便是尽量逼真地模仿。显然，塑造一座雕像的目的就是要刻画真实的人物，创作一幅画的目的就是要刻画真实人物和栩栩如生的姿态。 同样，一出戏，一部小说，都试图很正确地表现一些真实的人物、行动、语言，尽可能地给人一个最真实的形象。???如形象表现不真实或不正确，我们会对雕塑家说：“一个人的胸脯或人的一条腿不是这样塑造的。”我们会对画家说：“你第二景中的比例不协调，人物太大了，树木的色调也不真实。”我们会对作家说：“一个人的思想感受，从来都不会像你所假定的那样。” 艺术家可以采用任何前人发明的手法，模仿古今任何一种风格。在主题和题材的选择上，艺术家也没有固定的范围，物质和精神世界的所有事物都可以入画。眼下，人们不但无法用一个统一的风格去概括一群艺术家，甚至很难用一个准确的词语去描述某一个艺术家的艺术风格。就后现代的眼光看，对艺术的评价已经不是从形式上去衡量了。所以，在了解美国后现代主义的艺术时，着眼点不必太多地放在当代美国艺术家如何画的。倒是更应该注意他们是怎样看待世界，怎样对待自己的，和由此反映出来的他们的人和世界的新关系。” 艺术家应当全神贯注的观察现实世界，其模仿才可能尽量逼真，而整个艺术就在于完整而准确的模仿。但是我们并不能说艺术的目的就是绝对正确的模仿。因为事实表明，绝对正确的模仿未必就产生最美的作品。就拿雕塑来说，复制实物最准确最逼真的办法是用模子浇铸，可是，一件浇铸品虽好，却肯定比不上一个好的雕塑。雕像的灵魂是艺术家贯注在其中的情感和思想。另外，对绘画而言，摄影毫无疑问是很好的助手，但是，绝不会有人把摄影与绘画相提并论。?事实上，某些艺术是有意与实物不符，比如《断臂的维纳斯》。那么这种艺术品的产生表明，艺术的目的就是要把事物的基本特征表现得非常突出，或者说艺术的目的就是表现事物的某个显著属性或某个重要观点，而艺术之所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。 可是，除了模仿，艺术家有时还根据经验来创作。只要查阅一下艺术家的生平，就会发觉他们的创作通常都分做两个阶段。第一个阶段是青年期，在这个时期，艺术家对事物的观察细致入微，为了做到尽可能的真实，他们费尽心血来表现事物，以致忠实的程度不但到家，甚至过分；第二个阶段是成熟期。当艺术家的创作进入顶峰时期后，艺术家认为自己对事物的认识足够了，没有什么新东西可发现了，于是，他们就离开活生生的原型，主要依靠从经验中摸索出来的诀窍写戏、写小说、作画、塑像。第一个阶段是真情实感的时期；第二个阶段是墨守成规与衰退的时期。即便是最杰出的艺术大师，在他的一生中几乎都有这样两个阶段。在创作中，艺术家的整个心思都沉浸在这些感情中间，没有丝毫的杂念。他做的许多解剖，画的无数素描，以及对悲壮的情感和反映在肉体上的表情的研究，都不过是手段，其目的就是要表达他所热爱的那股勇于斗争的力。 艺术世界是心灵不断地展示自己的运动，艺术家、艺术作品都可以包含在这个心灵的运动之中。艺术活动的本意就是心灵自我改造的意义，面对一件非凡的艺术作品，我们感悟到的东西，