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艺术用光基础 （一）光线的性质 摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。 1.光度? 　　光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。 2.光位 　　光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。 　　3.光质 　　光质指光的硬、软特性。所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。 4.光型 　　对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。 　　主光? 主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。 辅光? 辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。 　　轮廓光? 轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。 　　装饰光 ?装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。 背景光? 背景光是照射背景的光线，它的主要作用是衬托被摄体、渲染环境和气氛。自然光和人造光都可用作背景光，背景光的用光一般宽而软，并且均匀，在背景光的运用上，特别要注意不要破坏整个画面的影调协调和主体造型。 　　5.光比? 　　光比是指被摄体上亮部与暗部受光强弱的差别。光比大，被摄体上亮部与暗部之间的反差就大；反之，亮部与暗部之间的反差就小。 6.光色? 光色指光的“颜色”，通常也称为色温。对黑白摄影来说，光色并不十分重要。但在彩色摄影中，光色就显得非常重要了，拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源，不然，拍摄出来的影像会出现偏色。 （二）画面创作中的用光控制 为了保证电视画面能够真实地再现物体的本来色彩和现场的气氛，拍摄用光的控制是一个十分重要的因素。用光控制主要包括色温的控制、强度控制和方向控制三个方面。 1.色温与白平衡的控制 色温，是表示光源的光谱成分的概念，色温是光线颜色的一种取值标度，不是指光线照射的实际温度。各种不同光源之所以能呈现不同的颜色是因为光谱成分的不同。 据测定，纯正的白光（5500K）所包含的红、绿、蓝光的量大致相等。如果某一光源的色温低于5500K，那它所含的红光成分就多。如果某一光源的色温高于5500K，那它所含的蓝光成分就多。所谓色温控制，实际上就是光源中红蓝成分的互变的控制。色温的计量是以色温的发明者KELVIN（凯尔文）提出的方法为依据。 白平衡又称白色平衡或称彩色平衡。摄像机的白平衡是通过使用滤光片的调整和相关电路参数的调整来实现的。 2.滤光片的调整： 彩色摄像机的彩色编码电路是在色温为3200K的光照上拍摄某一标准白而实现准确的白平衡。但在具体的拍摄过程中，光源的色温随光源的变化而变化，为保证不同光照条件下色彩还原正确就需要选配相应的滤光片校正光源的色温。 滤光片一般来说有2854K（呈浅蓝色）、3200K（呈无色透明）、4800K（呈浅桔色）5500K（黄色）、6500K（银黄色）等几档。它们分别对低于3200K、3200K、4800K、5500K、6