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话剧社活动设想 第一章 话剧之印象 活动目标： 1、了解话剧的基本概念和中国话剧的发展史。 2、感受话剧的艺术特点 (一)理论篇 1、什么是话剧？ 话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 话剧艺术具有如下几个基本特点： 舞台性 对话性 直观性 综合性 2、话剧与音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲之间的关系。 戏剧，可按不同的标准分类： 　　 （1）按表现形式，可分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。 　　 a.话剧以对话为主要表现手段。例如：《陈毅市长（选场）》《三块钱国币》等。 　　 b.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式。如《白毛女》。歌剧可以只有歌唱，没有独白和对话，也可三者兼有。 　　 c.舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表现。 　　 d.戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏（越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、豫剧、山东茂腔、粤剧等）。 　　 (2)按照内容性质，可以分为戏剧、悲剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。 3、中国话剧的发展 中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化 中国话剧—剧照”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。 １００年前，它漂洋过海来到中国，很快在这片土地上生根发芽； 　　１００年间，小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜，见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田；１００年后，艺术奇葩老树根深，时见新枝吐嫩芽，常闻幼蕾发芬芳…… 舞台，打开一扇时代的窗。从留下的老照片来看，１００年前，青年李叔同反串的茶花女依然惊艳。无怪当时的日本戏剧评论家说：“中国的演员，在乐座上演《茶花女》一剧，实在非常好……尤其李君的优美婉丽，绝非本国演员所能比拟。” 　　那正是１９０７年２月，中国留日学生李叔同发起组织的学生艺术团体“春柳社”在东京演出了《茶花女》片段。同年夏天，另一个演出团体“春阳社”在上海成立，在国内舞台演出《黑奴吁天录》。 　　 这一年，在国内观众惊觉“戏剧原来还有这样一种演法”时，中国话剧史翻开了第一页。 　　 话剧舶来之初，正是清王朝日薄西山、资产阶级革命运动蓬勃兴起之时，也恰逢正在兴起的学生演剧活动。于是，戏剧与时事结合，一时成为最好的爱国宣传。新文化运动兴起后，进步人士更强调以“新剧”来开启民智、改造社会、反抗封建、抵御外侮。很快，一批有影响力和战斗力的剧目如《波兰亡国惨》《民国魂》《谁之罪》等在舞台上出现了。 　　 著名表演艺术家蓝天野说，中国话剧从诞生那一天起，就和现实联系在一起，和中国历史发展同步。 　　 翻开百年话剧篇章，历史风云尽收眼底。在新中国成立前近半个世纪，中国话剧始终致力观照现实、唤醒现实、改造现实，“普罗列塔利亚（无产阶级）戏剧”“中国左翼戏剧家联盟”“抗日救亡演剧队”“建设反法西斯的自由民主的文化”等相继登上历史舞台。 　　 时事新戏的这种革命性作用，得到新文化运动主将陈独秀的赞扬。他认为“戏园者，实普天下之大学堂也；优伶者，实普天下之大教师也。”　回望百年，不难发现，诞生于乱世的中国戏剧文学奠基之作，如田汉“写实的社会剧”，郭沫若“鉴时的历史剧”等，无不带着对现实之弊的强烈批判性和战斗性。 　　正如文化部艺术司司长于平所说，话剧在中国诞生后，一直与“普罗”大众同行，一直与救亡运动同行，一直与自由民主同行。 　　 在“九·一八”事变后的日伪文化专制下，一些民间话剧团体依旧在中国共产党的领导和影响下继续顽强活动。《屠户》《塞上烽火》《夜深沉》《生命线》等话剧陆续上演，成为和法西斯斗争的有力武器。 　　 解放战争之初，中国共产党抽调大批革命文艺工作者远赴东北。他们边演出文艺节目，边做群众工作。《夜未央》《血债》《秋海棠》《气壮山河》等话剧在民众中产生强烈反响。 　　 新中国成立后，中国话剧艺术发展别开生面。这期间，老舍的《龙须沟》《茶馆》，田汉的《关汉卿》《文成公主》，或以贴切的平民视角，或用深邃的历史目光，襄助中国话剧跃上自曹禺的《雷雨》《日出》，郭沫若的《棠棣之花》《屈原》等之后的又一座高峰。近几年，国家舞台艺术精品工程实施过程中，也涌现出《父亲》《万家灯火》《凌河影人》《生死场》《立秋》《商鞅》《沧海争流》等优秀作品。 　　 “这些作品证明，中国话剧艺术历经百年沧桑，依然朝气勃发。”于平说。 （二）实践篇 通过各类视频，理解话剧的艺术特点。 1、歌剧（音乐剧） 2、戏曲《六月雪》 3、舞剧《睡美人》