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第三节 光线 光是艺术创作的必备条件. 摄影师也是作家，只不过他用光写作。 当导演给我阅读剧本时，我主要竭力考虑怎样用光写这个剧本。用文字写一部电影剧本有它的素材，而用光写作也有它不同的素材：如颜色、阴影、光线。若改变一部电影的光的基调，便能改变整部影片给人的感觉，也会影响影片的情节。 ——[意]斯托拉罗 一、电影的用光阶段 1、无光效阶段（电影诞生初期） 光的功能——完成摄影曝光 光源 ——自然光源 2、戏剧光效阶段（1930S 默片鼎盛时期） 光源 ——人工光源 光的功能——修饰镜头、美化主体、强调环境 三点布光法则 主光 ： 突出被摄主体的重要部分或细节。 辅助光：弥补主光造成的阴影。 轮廓光：分隔主体和背景。增强被摄主体的立体感。 强化了镜头的绘画感，舞台化的戏剧色彩明显。 伦勃朗式用光: 拍摄时，被摄者脸部一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。 3、自然光效艺术化阶段（意大利新现实主义） 意大利新现实：实景拍摄、自然光效、纪实风格 光源——自然光源、人工光源（模拟自然光源） 用光的追求——创造“真实的艺术美” 《末代皇帝》、 《现代启示录》、 《巴黎最后的探戈》、 《克莱默夫妇》、《天堂的日子》 意大利新现实主义的形式特征: 纪录性，在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现； 实景拍摄，将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光。 长镜头的运用，使每一个镜头都成为完整的一段，既体现了创作者忠实于自然的客观性，也起到了突出影片形式与风格的独特作用。 非职业演员的运用，将职业演员与非职业演员混用，使演员之间相互影响、相互渗透， “能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。 结构形式，影片结构简单和动人，朴实无华。不使用倒叙、闪回等，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，这也是影片的纪录风格所决定的。 自然光源——《天堂的日子》导演：泰伦斯·马力克摄影：阿尔曼德罗第51届奥斯卡金像奖最佳摄影奖 “魔幻时刻”——日出前、日落后各半小时左右，天空转为深蓝或红色，但仍可清楚照映出大地上所有景物的轮廓，看起来像是从天空架设灯光，再照到地面的效果，摄影界称之为“魔幻时刻”. 人工光源—— 《末代皇帝》 4、表现性光效阶段（1970S） 创作的主体意识崛起、主观性强化，影调风格渐渐背离“真实再现”传统，呈现出表现主义色彩。 《一个和八个》（张军钊 ）：大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。 顶光——压抑、沉闷、严峻、苍凉 《黄土地》漫散光——柔和醇厚 凸显人的浑厚、温和，环境的压抑、黯淡。 二、光的基调 光的基调指的是影片的光线在视觉上的明暗关系及其效果，它是构成视觉基本的主导因素。 （一）光的基调：高调、低调、明暗调。 1、高调：较强主光、多种辅助光减低光影反差。 ——明亮、柔和、均匀 2、低调：回光灯：光量大、光质硬、射程远。 明暗界限分明、对比强烈、被摄物体轮廓鲜明、质地粗糙。 ——冷峻、低沉、神秘、恐怖 3、明暗调：介于高调、低调之间。客观、中性。 ——平和、自然、有生活气息 《第七封印》 中世纪，一名十字军骑士东征返回，途中遇到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他拖着疲惫不堪的身子，内心充满了疑问：生命的意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所见所闻让他渐渐明白，拯救他们的不是上天的法力，而是人类孕育生命，相亲相爱。 （二）光的基调涉及： 1、光的性质的控制 光的质量：光线的集中程度。越集中越高。 光的强度：光线的集中程度越高就越强。 光的方向—— 前置光：无阴影，物像扁平。 侧光：光影明晰，立体感强。 背光：体现轮廓。 顶光：压缩物体，明暗反差大。 底光：拉长物体，造成不正常的阴影。 《正午》：紧张、残酷、焦虑