二十世纪中国绘画赏析-03讲-第一篇 章清末民初中国画坛岭南画派.pptVIP

二十世纪中国绘画赏析 暨南大学艺术学院 蔡显良 第一章、清末民初中国画坛 岭南画派 20世纪初，伴随着孙中山领导的革命，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南派”，代表人物是号称“岭南三杰”的高剑父、高奇峰和陈树人。 高剑父 1879年生，1951年逝世，广东番禺人。著名画家，岭南画派领袖。  高剑父既擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。 吸收日本画法——色、粉、墨交融 高剑父活动于辛亥革命的风雷之中，同样在绘画方面贯穿着他的革新思想 双鸡图高剑父1932纸本设色111.5×55cm广州美术馆藏 芦雁图高剑父1934纸本设色105×56cm广州美术馆藏 南国诗人高剑父1935纸本设色81×36cm香港艺术馆藏 东战场的烈焰高剑父40年代纸本设色166×92cm广州艺术博物馆藏 《东战场的烈焰》是画家抗日战争时期的作品。画家以西洋绘画中的光影处理和素描关系，融进中国的墨笔来表现祖国河山被日本帝国主义轰炸后的情景，满目疮痍，一片废墟。是画家的亲眼所见，也是画家的写生之作，画家是以无比悲愤的心情来创作这幅作品的，以唤起民众的觉醒和抗争精神。正如右下角印章所刻：“乱画哀乱世也。”明显地表现出画家的爱国主义和人道主义的思想 山水高剑父1922纸本设色135×46.5cm故宫博物院藏 高剑父着重研究了源自中国宋元绘画传统，又融入西方技法的日本画家竹内栖凤和桥本关雪等人的京都画派的艺术经验，从而反映到自己的艺术创作上。《山水》刻画了秋季山城外的景色，一条溪流自城外缓缓流过，两旁树茂叶旺，但树梢枝条已有枯意；一行飞鸟自空中掠过，万树丛中的城楼仅露一角，云雾蔽月，表明了图中是郊外月夜景色。此图墨色滋润，水晕墨彰，苍茫萧索，天色树影浑融一体，于无形中见真意，水墨写意的精髓，雄放的笔意自然跃于纸上 寒江雁影 花卉草虫 林荫桥影 高奇峰 （1889－1933），名嵡，字奇峰，高剑父五弟，后以字行，广东省番禺县圆岗乡人。 孙中山曾赞许他的作品具有新时代的美，足以代表革命。 　 　他的创作以翎毛走兽、花卉、山水为主，尤喜画鹰、狮和虎。这类雄壮的形象常与他伤时感世的情感联系在一起。他的作品融合了中国画传统的笔墨形式和日本画法，在注重写生的同时又长于用色和水墨的渲染，具有用笔雄健、敷色湿润、形象生动的特点。 《猿图》 高奇峰 1917 《双马图》 高奇峰 柳塘春雨图高奇峰纸本设色176×96.5cm上海博物馆藏 枫鹰图高奇峰纸本设色164.5×67cm广州美术馆藏 猿月图高奇峰1915纸本设色124×52cm广州美术馆藏 锦雉 双猴图 走兽图 陈树人 1883年生，1948年卒，广东番禹（今广州）人。陈树人是现代著名画家，诗人，政治家。他原名政，字树人，以字行。别署猛进，晚号安定老人。 陈树人早年随其岳父居古泉学画。后留学东瀛，毕业于西京美术学校和东京立教大学。归国后与高剑父昆仲开创岭南画派，但其画风有个人面目，与高氏兄弟有所不同。他摒弃仿古，注重写生。花卉赋色，清明秀美，娇艳柔嫩，别具匠心。 该馆是为纪念岭南画派创始人之一陈树人而在其故居“樗园”兴建的纪念性建筑，旧居抗日战争时毁于战火。1988年11月26日建成开馆。 《枇杷双鸟》 陈树人 136×66cm 1930 天津艺术博物馆藏 岭南春色 《红棉》 陈树人曾经画过很多红棉，他本身的艺术观与众不同，强调“品在艺之上”，强调自身人格的修养，红棉在一定程度上代表了他的心境。这也是陈树人较早时期的一幅作品，在绘画时仍然受到西洋画法的影响，树干运用了皴擦的方法，表现其立体的一面。 《南瓜》画中高剑父既运用了苍劲有力的具有中国书法意味的笔触，又娴熟地借用了他的老师居廉“撞水撞粉”技法，表现了南瓜这一客观事物在他眼中和笔下的美感邂逅的真实。