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平面设计中的国画意境美 . 面设计中的国画意境美 平顶山学院艺术设计学院孟松军 摘要:意境是中国传统美学理论的重要范畴,是中国画所追求的至境.国画意境在平面设计中的 应用,主要表现在语言形态,道家精神,空间之关,简约,含蓄,这种意境关不仅决定了设计的个性 化创造,更决定了设计作品的东方文化内涵.对意境的追求,现代平面设计应在准确把握传统文化精 神的基础上,处理好设计国际化与民族性的关系,创造出独特的民族本土设计语言和风格. 关键词:平面设计意境空白空间设计水墨 当今的平面设计呈多元化发展态势,建立在 民族文化丰富性上的优秀设计更能抓住受众的 心,走向世界.意境是一种只有通过体验才能获 得的心理感受,中国画作为民族传统绘画,能为 平面设计提供丰富的养料和深刻内涵,国画意境 美在平面设计中的运用,是用独特的视角和方法 去感悟大自然的生命力,为中国的本土化设计营 造美的意境. 一 ,意境的创造 什么是意境?意境是一个美学范畴,主要是 指运用艺术意向,在主客体交融,物我两忘的基 础上,将接受者引向一个超越现实时空,富有形 而上本体意味的境界中. 清初画家兼理论家笪重光在《画筌》一书中 中国包装_2o11/7 第一次使用”意境”一词,并提出了”实境”, “真境”,”神境”的概念,对绘画中意与境的 关系作了较深入地分析,对绘画中的形神,虚 实,情景等问题作了有益的探索.宗白华先生在 《中国艺术意境之诞生》一文中谈了意境三个不 同层面的结构:”境,情胜也;又境,气胜也; 终境,格胜也.”“情”是心灵对于印象的直接 反映,”气”是生气远出的生命,”格”是映射 人格的高尚格调.意境就是特定的艺术形象和它 所表现的艺术情趣,艺术气氛以及可能触发的艺 术联想的总和.在具体的绘画作品中,既有以情 胜的,也有以格胜的,正是由于这样的差别,形 成了不同意境的各个具体的作品. 意境的最终构成,是由创作和欣赏两个方面 的结合才得以实现的.创作是将无限表现为有 限,百里之势浓缩于咫尺之问,而欣赏是从有限 窥视到无限,于咫尺间体味到百里之势.正是这 种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程, 使作品中的意境得以展现出来. 二,中国画的意境美 中国画的创作,在审美意识上具备两重结 构:一是客观事物的艺术再现;二是主观精神的 表现,二者的有机造化则构成了中国传统绘画 的意境美.在意境的构成上,涉及了”意”与 “境”或”情”与”景”两个方面,它以空间境 象为基础,通过对境象的把握与经营达到”情与 景汇”. 意境的产生,是一种复杂,严密与巧妙的构 思和表现的过程,中国画的空间境象可以直接表 现出来,也可以间接地引入对其产生联想.齐白 石的绘画,除了在表现技巧方面有独到之处外, 耐人寻味的意境也是作品不朽的原因.老舍曾请 白石老人作画,并要求以清代诗人查慎行诗句 “蛙声十里出山泉”为题.画面如何才能反映此 句诗的意境?老人思考了多天,作品以淋漓的水 墨画出了山峦映衬的山涧,乱石中清泉涌出,6 尾蝌蚪摇着尾巴顺流而下.使人们自然地联想到 清泉潺潺将至十里之外,由6尾活泼的蝌蚪联想 到在山涧里生活着无数的青蛙;由山泉和蝌蚪便 联想起青蛙和蛙声,联想中蛙声又伴随着山泉的 水流声组成动人的交响曲,以虚写实,画中体现 了深邃的意境. 中国画的意境,就是画家通过描绘景物表达 思想感情所形成的艺术境界,它能使欣赏者通过 联想产生共鸣,思想感情受到感染.意境是作品 成功与否的重要因素之一,其根本就在一个”耐 人寻味”,作品中营造出只能意会难以言说的感 知空间会在受众的心中荡起难以言表的情怀. “意境”之美是中国画的灵魂,对”意境”美的 普遍关注和钟爱,是中国画升华为艺术的一种重 要的表现形式,脱离了对”意境”美的多方面探 究,中国画就只能停留在技术的或者是对自然的 简单摹写上. 三道家思想与平面设计 老庄的道家思想追求崇尚自然,返璞归真的 精神,在审美趣味和艺术追求上推崇虚静恬淡和 朴素之美,与他们哲学中无为,无欲的追求相关 联,对国画的影响极深远.在人类生存环境遭到 污染和破坏的今天,更应该在追求自然的过程中 使设计与自然达成和谐统一. 简洁的表现形式相对于形象细节繁杂的描 述,在现代平面设计中更加有利于对信息的解读 与获取.道家推崇”以少胜多”和”无画处皆成 妙境”,这种空间形式不仅在中国画中得到了 形象的表达,而且对现代平面设计的发展也有深 刻的意义.现代主义设计大师米斯?凡德洛提出 “少即多”的设计法则与道家”去繁从简”的美 学思想有着惊人的相似.靳埭强在招贴”世界环 境日画展——美的回响”中,试用道家思想,以 饱蘸朱砂的毛笔作为含苞欲放的荷花,配上水墨 蜻蜒,表现大自然万物融合的意境,又留出大面 幅的空白象征清新自然的空间,作品采用虚实结 合的手法,在空间形式运用上追求简约之美