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谈谈音乐教育与健全人格的培养 音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体。音乐具有审美、认识、教育特性的功能，而音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。 随着社会的发展和教育改革的深入，人的个性、主体性日益受到教育者的关注，社会变化节奏加快，社会竞争日益加强，因而每个人在求发展的过程中，对健康的性格，顽强的信念，正确的人生观、世界观等人格素养的要求也日益提高，以往过于注重智力培养而忽视了精神健康的基础教育，至使孤僻、脆弱、偏执、自卑已成为目前小学生中常见的不健康心理倾向。 “音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一”。音乐教育与其它学科相比，音乐中的美育因素是得天独厚的。内容丰富的音乐欣赏活动吸引学生参与到各种体验中去，注重学生身心的投入和个性的自由抒发，在快乐的活动中激发学生学习音乐的兴趣，从而得到愉快的情感体验，情感上升到审美，在审美中调节身心健康，完善人格。 一、融会贯通，开阔文化艺术视野。 为满足“专题型”与“创新型”欣赏教学的要求，对欣赏教学教材内容进行融会贯通，通过具有审美价值的欣赏作品的延伸与重组来提高教学效应，开阔学生的文化艺术视野给学生对音乐形象以多方位的感受。为此，我们可对音乐欣赏教材从以下几方面进行融会贯通。 同题材作品的延伸——对同一主题音乐形象的作品，将其不同时代，不同地域，不同风格的乐曲进行有机组合。例如将河北民歌《茉莉花》、江苏民哥《茉莉花》、、歌剧《图兰多特》中的《茉莉花》、萨克斯等器乐演奏的《茉莉花》集中进行在主题欣赏课中进行比较性地欣赏，让学生体验同一音乐形象的多种表现形式，以多种角度认识感受音乐形象，有效提高学生的音乐鉴赏能力。 同体裁作品的组合——体裁是音乐的品种，是在各时代、各民族，各阶段和阶层社会文化生活中形成的，在进行某一体裁音乐作品的欣赏时，将该体裁中经典的具有代表性的音乐作品进行有主次地结合，如欣赏“摇篮曲”体裁时可采用舒伯特《摇篮曲》、勃拉姆斯《摇篮曲》及我国东北《摇篮曲》和江南《摇篮曲》，让学生领略不同国家不同地域，不同作者的同一体裁作品，多方位地提高对音乐体裁这一概念的理解。 同一作曲家的作品组合——将同一作曲家不同时代，不同风格的作品结合时代背景与文史知识，进行组合性欣赏。充分感受作曲家的风格与个性魅力。体会作曲家在不同时代，不同社会境遇，不同创作动机下表现出的不同思想，不同风格的作品，并体会其中内在联系，从而激发学生对音乐的社会性、文史性、哲理性的深层次思考。 将具有思想性、音乐性、时代性共通之处的作品加以组合与延伸，使单一的教学内容走向多元化，可使学生对音乐形象进行多方位、多角度的欣赏与感受。 二、寓乐于情，将情感体验贯穿教学始终。 音乐是一门特殊的艺术，一方面它抽象，一方面却又是最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感。欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵，从中获取精神力量，使思想得到升华，或曰“浸润心灵”，或曰“净化灵魂”，或曰“改进德行”。因此，实施音乐欣赏教学应始终将情感培养贯穿其中。 (一)把“情感共鸣”放在各个环节的首位。 共鸣是音乐审美体验中的一种心理现象，音乐欣赏情感体验的核心就是“情感共鸣”。欣赏者的情感达到共鸣就等于进入了物我两忘的境界，似乎融为一体。“情感”是欣赏者产生“共鸣”的中介，共鸣是感觉、知觉、想象、情感、思维，特别是想象在欣赏对象的刺激和诱导下交识活动而产生的一种美感。没有情感的激发也就没有想象的展开，没有想象就没有音乐欣赏，更没有共鸣的产生。欣赏作品，应学生以何种情绪、情感来呈现？如何让学生在学习过程中主动体会与呈现这一情绪？都是在教学设计时要首先考虑的。因此，要始终把学生的情感体验作为教学目标的首要位置。另外，在教学过程中，追求师生的情感互动，教师是学习的组织者与指导者，更应以一个参与者的形象出现，营造民主、平等的课堂氛围，实现师生情感的互动与人格的感染。在塑造学生的同时，教师也从学生的多样化情感中捕捉灵感，获得对教学设计的启发与改进。 (二)从技艺学习走向人格建构。 在音乐教学中，我们把培养学生的乐观情绪及审美情操放在第一位，掌握音乐基础知识与技能放在第二位，在教学中不仅将认知目标定得详细。同时，情感目标也要生动、可行，如在欣赏二胡独奏《赛马》一课时，分析乐曲的曲式结构，认识“ABA”带再现的三段体曲式结构是本课认知目标，然而在欣赏过程中，教师更突出的情感目标，感受民族音乐的博大精深，体会乐曲《赛马》表现出的坚强不屈，奋发向上，乐观自信的民族精神，情感培养是现代人格教育的核心之一，有了丰富的情感才会有精神的焕发，才会有高尚人格的形成，因此，教学中应更注重情感目标的实现，完成音乐欣赏价值取向的转型，从技艺学习转向人格建构。 三、审美内化，培养