三维动画制作标准解析.docVIP

命名规则： 模型： 全部使用中文，简单明了，若有多个版本，则需要有个最终版文件。文件名为 xxx_最终版。同一模型不同用途要标明。例如 xxx_实体、xxx_透明、xxx_外壳。 贴图： 中英文皆可，但不可以用纯数字。不可以用“logo”等过于雷同的词。专用贴图需要在后缀名里写清楚。例如：xxx_bump。 镜头： 前缀名为“cam_”。后面为镜头号，例如“cam_1”。同一镜头不同用途要在后缀名的注明。例如：cam_1_通道、cam_1实体。单个无编号的镜头直接标注，例如：cam_展示。 渲染输出： 渲染输出按照镜头文件命名。特殊用途在后缀名上标明。例如：cam_1_景深，cam_1_ZDepth。中英文皆可。 制作标准： 一、模型制作标准： 制作：工业模型布线一般为横平竖直。规则的部件用挤出、倒角、车削等修改器制作单个部件，最后进行组装。注意模型的比例。部件都要倒角。法线不能翻转。模型尽量不要单面，都给一个厚度。绝不要重叠面。 曲面模型用多边形制作，布线简洁，不要出现破面。倒角的地方需要加线。段数均匀。 2.处理：工业软件直接转出来的模型，先把显示精度调整为产品级，接着塌陷掉为多边形，减少资源消耗。（注意保留源文件）下载的模型检查面数是否过多，场景里不需要的东西一律删掉。 材质制作标准： 1、材质：正确理解物体质感，高光比正常的要稍微强一点。反射都要加模糊，即使镜面的材质也可以给一点点模糊。折射模糊慎用。凹凸贴图不要对比度过大。一些起伏过大的表面用置换。 2、贴图：尺寸尽量为512*512，1024*1024 等。不能有明显重复度的贴图。尽量做成无缝贴图。颜色上不能有纯色。如纯黑、纯白等。饱和度适当降低。 UV：把握好UV和模型、场景之间的比例。近景物体UV适量放大，远景适量缩小。在保证场景比例的情况下，重复度越小越好。结构复杂的物体需要使用UV展开。 镜头制作标准： 1、目的：制作镜头前先考虑这一镜的目的是什么，是引入镜头，还是过渡镜头，还是表现产品的买点的核心镜头。把握镜头的目的，以便进行不同处理。 2、构图：角度不要乏味，一定要多试不同的角度。焦距多使用标准焦距，如28mm、35mm、50mm等焦距。构图饱满，不要出现画面不平衡的情况。如一边东西很多，另一边没东西，画面朝一边倾斜。还有颜色的平衡，冷色的物体占画面比重会比暖色的要小，所以构图时就要人为的调整，比如暖色的物体大小缩小一点。如果需要放字幕，则构图时就要把字幕的空档留出来。构图也不要太正，一般在画面的三分之二的位置附近。除非是有目的性的。 运动：基本就是推拉摇移。展现产品的镜头可以是缓动镜头，也可以是调度比较大的镜头。不管哪种镜头，最好看的角度一定要留给镜头的中间段。前后段不要有运动起伏。镜头运动时可以放一些前景在镜头前划过，加深镜头纵深。可以尝试做一些大调度的穿梭镜头，增加镜头的动感。但要注意，如果镜头超出控制，那么宁愿不做，改为更好控制的稳一点的镜头。 衔接：衔接流畅，让观众没有注意到转换镜头。一般为切镜头，或者用物体形状和颜色转换过去。切镜头注意不要太雷同的角度切，防止出现镜头跳等问题。景别相差过大也不要直接切，也不要越轴，否则观众对场景理解会混乱。还有一种为使用物体的动画和镜头的动势来切镜头，这种方法镜头转换会更流畅。比如在物体动画还没完成的时候切镜头，下一镜用不同的角度在没完成的地方接过来。这样的衔接观众只会注意动画而没感觉到镜头的切换。 5、?将摄像机看不见的物体删除，再对可视范围内的模型进行减面。?降低所有无特殊要求材质的高强度高光值和大面积的高光范围。在无特殊情况下，更改操作视窗显示为两视或三视窗，以减轻显示负担。? 6、?利用Save?Selected(单选物体保存功能)，将场景中暂时不需要的物体保存后删除，需要时再调用。? 7、?没有必要时，可按下Shift+C和Shift+L?Shift+G组合键将灯光和摄像机全部的隐藏。??为了避免制作镜头时对其他物体误操作，可以将使用不到或制作完毕的物体暂时冻结并隐藏。? 8、?将摄像机预览动画保存下来并交与后期部分进行前期合成。?在制作时间充足的情况下，将材质替换为Vray专用材质。?将场景中可以忽略物体的GI发射属性关闭，加快渲染速度。? 9、植物插件的使用并没有严格的限制，近景不一定要非得使用模型植物，只要效果好，近景处也可以使用贴图植物。? 10、一张好的天空贴图可以让你省去过多的布光时间。?VRay渲染器并不是万能钥匙，合理的补光仍不可缺少。? 11、在镜头制作完毕即将进行最终序列渲染时，一定要进行最终分帧测试渲染（将镜头平均分为1-3份，测试最终效果）。? 灯光制作标准： 灯光：首先保证镜头里的主体被照亮，能看清结构。前景物体的灯光人为压暗。背景物体的灯光视情况而定，目的是为了和中前景