印象主义风格对中国当代油画影响和意义-the influence and significance of impressionist style on contemporary chinese oil painting.docxVIP

绪论在十九世纪西方艺术发展过程中，法国成为了艺术焦点。由于欧洲工业革命、法国大革命、社会科学以及自然科学多方面的进步，使法国的艺术在这个时候出现了繁荣的景象，将法国艺术推向了一个新的历史高度，先后出现了很多艺术流派。如：新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义等等。其中印象主义绘画风格对现代艺术和当今绘画产生了深远的影响，可以说开启了整个西方现代艺术的大门，其艺术表现手法及色彩观念的革新对整个美术史有着巨大的贡献。在二十一世纪这个艺术发展多元化、艺术风格多样化、全球文化交融和碰撞的时代，艺术也正在经历着东方与西方、传统与革新、艺术与生活之间的交响奏乐。艺术家们也都在极力寻找着属于自己的艺术道路和艺术表现形式，通过艺术家的艺术学养、个人情操、生活阅历来表现自己独特的绘画语言和形式。在中国悠久历史文化背景下的艺术和西方文化土壤里孕育的艺术也在进行碰撞与融合，在这种背景下，中国油画呈现出其独特的艺术风格和多元化的艺术格局。印象派的艺术表现手法和色彩观念开启了西方美术史上绘画的新纪元，其艺术风格革新了十九世纪之前的传统的艺术表现及一直惯用的色调，意象手法的表现可以说是从具象绘画到抽象绘画的里程碑，色彩理论的创新更是对整个美术史上色彩观念的一次革命，在美术史上占据了极其重要的位置，对中国当代油画有着重要影响，并对今后的绘画实践有所启示。因此对该领域研究有理论价值和实践意义。国外对这一领域的相关理论研究有：[英]贡布里希著，范景中译.艺术发展史.天津美术出版社；[英]贝纳·顿斯坦:《印象派的绘画技法》，天津人民美术出版社；[日]中川作一著，许平、贾晓梅、赵秀侠译.《觉艺术的社会心理》.上海人民美术出版社；国内目前对这一领域的相关理论有：牛宏宝:分裂与综合—前后印象派绘画艺术的审美追求及意义.《浙江学刊》1998年第5期；孔新苗：中西美术比较.山东画报出版社；吴甲丰：印象派的再认识.三联书店，1980年；邵大箴：传统美术与现代派.四川人民出版社；孙宜生：意象艺术与跨国文化.国家科研项目.意象艺术研究系列论著；汪裕雄：传统美学的“意象中心说”.中国人民大学复印报刊资料·美学；约翰·雷华德.印象画派史.北京:人民美术出版社。本文试图对印象主义风格及代表画家的作品展开分析，阐释印象主义风格在作品中的具体体现，探究印象主义风格对中国当代油画所产生的影响以及在当今绘画中的现实指导意义。这是本文的研究目的和意义所在。因本人目前知识面和水平有一定的局限性，对该领域知识仍在不断学习研究中，文章可能存在不完善之处，但在理论方面能提供借鉴和参考，在具体实践中提供一定的指导，便是本文的研究价值所在。研究方法有举例说明、查阅文献、与导师交流、与同学探讨等。第一章印象主义风格印象主义风格是印象派画家在绘画创作中所形成的艺术特色，它是形成于十九世纪七十年代西方绘画中的一种艺术形式。主要在色彩、造型、绘画题材等方面形成了自己独特的艺术特点。随着西方油画传入中国，印象主义风格逐渐影响中国油画的发展。1.1印象主义风格形成背景印象主义风格是印象派绘画所特有的艺术面貌。而“印象派”的名字主要是来自于印象派画家莫奈的作品《日出印象》。在一次不被官方承认的自由画家联合组织的艺术展览上，画家莫奈展出了这幅油画作品。在当时这次展览被讽刺为“印象主义的展览”，后来人们便把这个自由艺术群体形成的艺术流派称为“印象派”。每个时代的艺术都与这个时代的社会、经济有着联系，都会受到社会、经济的影响。十九世纪的法国自然也不例外。它的社会背景和经济发展情况就决定了它的艺术发展脉络，导致了各种艺术流派的诞生。其中，印象派就是这个时期产生的艺术流派。纵观印象主义风格形成的历史脉络，我们可以看出，印象主义风格在法国十九世纪七十年代形成并对西方美术史产生重大意义跟特殊的时代背景是分不开的。因为，“一切重要历史事件的终极原因和伟大动力是社会经济发展、生产方式和变换方式的转变”。①社会革命促进了科技发展，人们的传统思想也逐渐开化，慢慢脱离传统观念的束缚。在艺术上，画家们也开始了与传统观念的对立，表达自己的想法与看法。开始探索之前不曾出现的绘画方式，并开始有意识的去追求不同的风格样式，有了新的艺术观念，探索新的艺术道路，形成了流派纷呈的艺术新局面。印象画派便在这种背景下诞生，并最终形成了自己独特的艺术风格。这个时期的画家在个性和思想上得到了解放，在社会中的地位也较之前有了提高，个人创作感觉到了很大的自由。他们开始丰富油画创作题材，只要是画家感兴趣的任何对象、或者能引起画家的想象力和绘画热情的事情都可以作为画家的绘画题材和表现内容。在印象主义风格形成之前，西方画家的作品主要为上层贵族服务，极少涉及普通人的日常生活。在那时，画家的身份等于是宫廷的雇佣，在绘画作品中几乎没有自己的个人情感和主观意