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中国画的历史与未来 作者：高名潞　　　 2007年08月15日11:44 　　 来源 ：雅昌艺术网专稿 　　积极的神化幻想，主动的外拓意念蜕变为自足的乐天安命； 　　“理”的人化，使人失去理性意志； 　　“宇宙”的人化，使人失去在宇宙中的地位； 　　古代文人画的历史是文人们坠入世故与颓唐的纪录； 　　近代的改革诸家“殊途同归”，重蹈传统文人的“完善”之路。思维宏远、境 界博大终成泡影…… 　　引言 　　从来的中国绘画史都是试图客观地叙述按时间进程排列的现象的历史，我们固然十分需要这样的历史，已有许多前辈为我们整理出来一本本颇有价值的历史，但是，我们同时又看到，从来就没有纯粹客观的历史。今人所写的历史实际上是今人眼中的历史。我们解释历史和反思传统，也是理解和反思我们本身和我们所处的时代，同时，也是在构筑着未来。因此，过去、现在与未来是一个活的整体，我们的解释也是建基于这一整体之上，而局部的、阶段的现象的选择与阐述是为了最终将其纳入这个统一体之中。我们在论说中国画的历史与未来时注意到这样几个中国绘画史上的现象和问题： 　　①中国绘画史实际上主要是指中国卷轴画的历史，或者是文人画的历史，因此，我们虽然也论述文人画以外的中国古代绘画，但我们始终最关注着文人画的历史。 　　②组成中国文人画历史的，主要是山水画的发展史。人物画和花鸟画的发展远不如山水画的历程那样绵延完整、首尾相应。因此，我们又更多地关注于中国的山水画史。 　　③当我们将上述两个关注的(及此之外的)问题和现象进行了全面审视后，我们发现，一部中国绘画史并非如一些前人所总结的那样几个历程，即宗教化、政治伦理化、文学化、审美化几个时期。而恰恰相反，中国画的历史正是由表现人的空间宇宙意识而逐渐走向人格化(道德伦理化)和情性化的历程。这与罗素为我们所勾划的科学发展历程大致相吻合：“各门科学发展的次序同人们原来可能预料的相反。离我们本身最远的东西最先置于规律的支配之下，然后才逐渐及于离我们较近的东西：首先是天，其次是地，接着是动、植物，然后是人体，而最后(迄今还远未完成)是人的思维。” 　　此外，本文认为中国绘画(特别是古代绘画)与其说是表现了人的情感，不如说是表述了在变化中的有意向性的意识，这意识我们既看作是创作主体的，也看作为某些特定的社会阶段中人的哲学思想、世界观与人生观的总和。因此，本文的论述是以创作意识或观念中互相蕴涵的主体世界与客体世界的攻守转换的价值变化为基点和脉络而展开的。 　　我们的论述又是围绕着这些问题而展开的：1)中国古代绘画中所揭示的民族精神和古人对人与外部世界的关系的认知观念是遵循着怎样一个道路而演变的?是求于外的不断外化拓展，还是不断求于内的自我完善? 2)在近现代西方文化的冲击下，传统文人画中的精神内涵到底变化了没有?它对现代、当代中国画起了什么作用?3)面向现实与未来，在反思了中国画发展历程后，我们应怎样选择中国画的道路，应当为中国画构筑一个怎样的未来样式? 　　这不但是本文的目的所在，也是文化史研究者需要共同深思与探讨的问题。 　　不断自我完善之路——古代绘画 　　众所周知，中国的哲学、人生均崇尚天人合一、物我和谐、人我和谐，不强调人与自然的对立关系，这是相对于西方哲学和人主观而言。然而这种特点也有其发生发展的过程，有其阶段性的差异。 　　绘画发展史这一重要的文化史的组成部分本身即是一部精神史，中国绘画史亦是中国哲学和人生观发展历史的索引，柯林伍德说：“历史是与人的行动密切相关的……从外部看来，一个行动是发生在物质世界里的一个或一系列事件；从内部看来，它是把某种思想付诸实践……史学家的任务是深入到他论述的行动的内部去，重建，或者更确切地说，重新思考产生这些行动的思想。”“在重新思考的过程中，我们以此而逐渐理解到它们当时为什么会这样考虑。” 　　下面，我们将古代绘画分为三个阶段论述：晋唐(及此之前)、五代两宋和元、明、清。我们将从绘画中所表述的人与自然(包括社会与人际)的关系的变化发展这一角度对这三个阶段的绘画发展进行比较与联系。 　　1．神化与仙化的天地 　　唐代张彦远在《历代名画记》中说：“魏晋以降，名迹在人间者皆见之矣。其画山水，则群峰之势若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。详古人之意专在显其所长，而不守于俗变。”张氏此话本意是推崇古代的山水画的简拙，摈斥当时的雕镂之习。他说，古代绘画之所以简拙，是因古人专在显其所长，这里所长可有二解：一从形式而言，谓笔法与造型；二从创作意念而言，谓题材与形象组合规则。然而，古人究竟显其何所长呢?他们只是要完好地表述自己的意念。这意念则是一种超自然之力，它赋予自然山川以更多的神秘意味。 　　秦汉时期的绘画更多地体现了人们的这种神化意志。汉人眼中的天并不是自然形