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近代女画家潘玉良自我身份认同与实现心理 　　一、从青楼生涯到艺术殿堂――潘玉良不同寻常的身份形成与演变 　　在中国二十世纪初的美术史坐标中，潘玉良是一个不能绕开的名字。一方面，作为民国初年最早进行中西艺术合璧实践并确立了自己独特面貌的艺术家之一，潘玉良对于中国传统绘画在近现代的出路、油画民族化的实践乃至东西方美术交流和美术教育所做出的突出贡献都是不能忽视的；另一方面，由于潘玉良特殊的生平经历和身份特征，她的影响和意义已经远远超出了单纯的美术史意义而被赋予了一种特殊的文化承担。因此，除了大量的关于潘玉良绘画艺术及雕塑艺术的研究文章之外，潘玉良及其艺术也引起了文学界和电影界的关注，出现了一些相应的文学著作及影视作品。从某种程度上来说，潘玉良不但是一位具有典型特征和美术史意义的女性艺术家，更成为一种折射出民国时期中国的社会、思想、道德和观念等方面演变的文化符号。 　　潘玉良，原名陈玉清（一说陈秀清），又名张玉良，字世秀，1899年出生于江苏扬州。一岁丧父，两岁时又失去了唯一的姐姐。潘玉良天生倔犟，从小就显露出不服输、不怕苦的性格。不堪生活重负的母亲在玉良8岁那年终于也离她而去，临终前将她托付给玉良的舅舅，一个不务正业的瘾君子。14岁时，玉良被舅舅卖入安徽芜湖的一家青楼成为一名雏妓，直到被时任芜湖海关监督的潘赞化所遇，赎身纳为妾。少女时代的几次大的人生转折和身份变化，都不幸地降临在玉良的身上。张玉良的青楼经历是其一生挥之不去的伤痛和阴影，“雏妓”的耻辱经历和“小妾”的身份是潘玉良一生在生活和艺术道路上备受歧视和阻挠的主要原因，正因为如此，也形成了潘玉良艺术创作中浓重的身份重建的内在心理动机。 　　婚后的潘玉良随丈夫寓居上海，在国画大师和美术教育家刘海粟先生的建议下，改姓潘。家务之余，潘玉良开始读书识字，并随上海美术专科学校色彩学教授洪野先生学习绘画。潘玉良天资聪慧，毅力过人，进步飞速。民国七年（1918），潘玉良以素描第一名、色彩高分的优异成绩考入刘海粟创办的上海美术专科学校，师从朱屺瞻、王济远学??。张榜时却险些由于教务处官员的世俗偏见而未被录取。刘海粟闻听后力排众议，用毛笔在榜文上第一名的右边空隙处郑重写下“潘玉良”三个字。即便如此，由于自己特殊的身世和经历，潘玉良在学习的过程中仍然困难重重，不断受到各方面的冷嘲热讽和阻挠。无奈之下，1921年从上海美专毕业后，在刘海粟的建议和帮助下，潘玉良考取安徽省公费津贴留法的资格，踏上了赴法留学的道路，成为里昂中法大学的第一批学生。潘玉良到达法国1个月后，就投考国立美术专门学校，师从德卡教授。两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，师从达仰、西蒙学画，与徐悲鸿同窗。当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融汇的殿堂，从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴；从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在潘玉良的眼前，这在她早期作品中都有所反映。良好的师资条件和自由的艺术氛围给了潘玉良汲取营养、施展才华的机会和舞台。潘玉良如饥似渴地投入到学习和创作当中。很快就在巴黎艺术界崭露头角，渐渐为法国乃至欧洲所认可。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画，其绘画天赋得到绘画系主任康洛马蒂教授的赏识，直接升入该系三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。同时，她又在该院雕塑系进修了两年。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。 　　1928年，受刘海粟邀请，学成后的潘玉良回国任教，出任上海美专教授、绘画研究所主任兼导师。虽然得到刘海粟及一些同事同仁的信任和支持，潘玉良仍然受到来自各方面的阻力和诋毁。正如作家石楠所说：潘玉良虽然血性，但她毕竟是个女人。她不怕别人当面指责过错，但她怕同行疏远她、冷落她。她最难忍受的是那种鄙夷的目光和不屑一顾的神情，甚至有时还听到那种指桑骂槐的讽刺和挖苦。如果说早年一些人的成见还仅仅是出于世俗的保守思想，那么随着潘玉良艺术声望的鹊起，潘玉良回国后所遭受的蓄意的侮辱和攻击则包含了更多的嫉妒色彩。无奈之下，潘玉良接受了当时任中央大学艺术系主任的徐悲鸿的邀请，赴南京出任油画教授。然而各种阻挠和冷嘲热讽并没有因此而消失甚至减少，少数同仁的精神慰藉和鼓励并不能改变潘玉良窘迫的社会空间，也不能消弭潘赞化的原配夫人的敌视和排挤。潘玉良无法忍受这样窒息的生活和艺术环境，只好再次踏上加拿大皇后号邮轮远赴法国，这一去就再也没有回来。 　　二、潘玉良――作为自我慰藉和身份认同的艺术 　　潘玉良的一生，是与命运不懈抗争的一生，是为了自由、爱情和艺术执著奋斗的一生，从深层的心理动机分析，也是她不断地寻求自我身份的认同与实现的一生。潘玉良坎坷的一生中拥有比别