“禅宗少林”音乐演出文化内涵.docVIP

“禅宗少林”音乐演出文化内涵 　　音乐艺术作为文化的组成部份，是大文化系统中最活跃，最具特色的文化现象。它有着自身独特的品质、品格和品位。近些年出现的“有机音乐”是“有机”这一概念的延伸。有机音乐以我们生活中的自然物质为基础，体现了外自然与内心灵的共通。任何物质都可以互相对话，纸同小提琴、水同树、月亮同鸟等等，总之，宇宙万物中任何一个微小的物质都有自己的生命和灵魂。由谭盾先生等创作的《禅宗少林音乐大典》大型实景演出无异于一场音乐饕餮盛宴，融历史性、哲理性、艺术性、地域性、民俗性、观赏性为一体，可谓是“有机音乐”精髓的综合体现。实景音乐演出是近年演出市场的热门，但能够将音乐与玄秘的宗教哲学、绚烂的传统艺术文化及独特的自然景观相结合，集人文景区核心内质和历史文化灵魂等非物质遗产为一体的实景演出，《禅宗少林音乐大典》还是首创。这也促使评论界在关注其市场价值之外，更深入研究其所蕴含的文化内涵。 　　 　　一 　　 　　有机音乐创作的第一个层次是要在山野中寻找有机的声源。《禅宗少林音乐大典》音乐正是采撷自然原声，使其进入音乐圣殿。《禅宗少林音乐大典》秉承了中国传统文化的艺术精神，以少林寺为背景，使用寺中保留的古老乐器以及根据传说专门制作的15种石头为乐器，以流水为琴弦演绎的“绿色”的音乐，给人们以视听的冲击和震撼。《大典》内容主要分为《风乐》《水乐》《光乐》《石乐》四个乐章。《风乐》演绎了禅宗祖庭少林寺的传奇故事，由“达摩面壁”开始，讲述千年古风的承传。少林寺800个武僧穿着长袍练武，采用蒙古的呼麦唱法，其发出的声响、树叶、纸以及电子模拟出了自然界的声音；《水乐》是演出的诗境篇，描绘了中国古典山水名画的优美禅意。此篇章用溪水做乐器，潺潺的小溪慢慢流淌，最后汇成一个大坝水瀑瞬间流下，发出巨大的声响，仿佛地球母亲敲击的水锣；《光乐》是演出的华彩乐章，雪景寒林，佛光塔影，让我们参悟人生，表现了禅宗对生命万物的礼赞；《石乐》是演出的唱颂篇，它用36亿年的嵩山古石制成石磬等乐器打造出一个特殊的“滚石乐队??，奏出了“嵩山修禅，顽石开言”的大境界，将大典推向高潮。 　　音乐的目的“在于为听众提供某种使情感形式具体化的可视的意象”，音乐创作是艺术家根据人们的审美理想和体验创造意象，使人们以纯洁的、富有强度的心境去体验它再现的东西。音乐听觉性固然是其第一要素，但虚拟的空间在纯音乐作品中也成为人们理解音乐作品的视觉需要。可以说“自人类音乐这个文化事象诞生以来，各文化体系中的绝大多数音乐表演与感知行为，都离不开视觉信息的传达与接受。”自古以来，无论是民间歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐、宗教音乐，还是贵族雅乐、燕乐、仪式音乐、戏剧音乐中无不兼具视觉表演的特征。可以说音乐从来就不是一种单纯的“听觉”艺术，而是一种视听结合的综合艺术。 　　音乐由最初全民共同参与的活动，逐渐成为贵族士大夫的专有享受；由最初在人们生活中的无处不在，到少数人去音乐厅里欣赏所谓的高雅音乐，音乐似乎已不再属于大众。音乐艺术如此发展是否脱离了音乐的本质呢?音乐的本质应该是真诚、随心所欲的表达情感。音乐所追求的目标应该是把我们从那些日常生活构成的世界中解放出来。使我们超越日常生活的繁文缛节、忧愁烦恼，到达理想的精神家园。 　　置身于静谧的山水之间，端坐在具有佛家气息的蒲团之上，迎风看水，听禅赏武，在绚丽多彩的灯光变化中，静静地欣赏着村姑浣女的踏水成歌，牧羊女和羊群之间的欢快愉悦，少林功夫在风中的洒脱劲猛，嵩山琴韵的古老不朽……。此情此景虚实相生、境象合一。可谓：“此中有真意，欲辨已忘言”。返璞归真的自然音乐融入高度和谐的禅乐，对于在尘俗中生活的人们有种别样的意味：“它改变了那可以赋予秩序的东西，使之从一团异己的混乱的东西变成了一种可以被自我把握的东西”。中国传统艺术精神中，庄子的思想就是要成就艺术人生，使人生得到“至乐”、“天乐”，这种追求就是要使人的精神得到自由解放。心境越是自由，就越能得到美的享受。音乐实景演出形式正符合人们的审美赏听习惯，体现了音乐表现的本质。 　　 　　二 　　 　　如苏珊?朗格所说，“音乐的最大作用就是把我们的情感概念组织成一个感情潮动的非偶然的认识…”在音乐赏析中，一切有机运动的表象。都成为不可分割的整体幻象。人们会不自觉的调动全部感觉和表现情感的符号的逻辑作为情感的构架，将所有的审美体验和审美情感连续构成“情感生命”。 　　在人类早期音乐活动中，音乐大都为“观演合一”，“观演合一”是指音乐创作、表演、欣赏等活动的全面参与行为方式。从原始的“狩猎舞蹈”、祭祀乐舞中可以看出，人类在早期谋求生存的同时并没有忽视精神的需要。在人类的发展中。音乐承载着多样的文化生存辅助功能，观演合一自此也保留下来。现如今民俗中还有这些方式，如北方汉族的秧歌“闹社