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中国民间美术色彩对现代设计色彩影响 　　中国民间美术色彩是中华民族艺术宝库中的奇葩。本文分析了民间美术色彩与现代色彩的关系,试图通过色彩理论研究和实例分析,对中国民间美术色彩在现代设计色彩的运用进行探讨,阐述了现代设计色彩借鉴、运用中国民间美术色彩的作用以及中国民间美术色彩的传承和发展。 　　由于色彩在视觉传达设计中具有感觉的作用 ,它与公众的生理和心理反应密切相关 ,公众对设计的第一印象是通过色彩而得到的。因此 ,在思考现代设计创意时 ,必须考虑表现色彩强烈的视觉冲击力 ,及通过视知觉的认知表现出的丰富的情感。因为民间美术的色彩是大众的情感表达 ,是大众色彩审美心理、文化观念的反映 ,所以尽管今日中国社会已发生了巨大变化 ,但不可否认的是在现代设计中运用民间美术的色彩元素和色彩对比,因为几千年的文化积淀 ,使得色彩的观念已深入到每一个中国人的心灵深处。 “红红绿绿 ,图个吉利 ”这句流传在老百姓中间的口头禅 ,就充满了主观的浪漫色彩气息 ,同时 ,与现代设计色彩特征有着异曲同工的追求。设计作品直接面向大众 ,而民间美术的主要受体也是大众 ,尽管时至今日 “吉利 ”的所指有所改变 ,但无论是在古代还是在今天 ,色彩都体现着芸芸众生那“图个吉利 ”的愿望。正是这种艺术的相通性 ,使民间美术的色彩与设计创意有了结合的契机。 　　 　　中国传统色彩的显著标志“中国红” 　　 　　民间美术色彩中的“中国红”对现代设计色彩运用的影响。传统的视觉审美观念具有主观性,在传统文化的影响下,人们的视觉审美观念具有一种主观性的表象,如“中国红”便是中国传统色彩的一个显著标志,给人一种积极热烈的视觉心理反映,同时也是吉祥、喜庆的象征性语言,在中国传统节日或者具有国际影响的活动中。红色是有史可考的人类最早使用的颜色。自古以来,我国历朝也都把红色作为“国色”,以求振兴国运,体现国威。民间活动中盛行以红色引为“吉祥”,各种各样的吉庆喜事(如婚嫁、状元及第等)都喜好用红纸、红布、红蛋来表示。中国的春节更是将红色运用到了极致。由于红色具有“热情、积极、革命”等情感,因而在设计中被常??用做体现鲜明、积极调子的主动色彩,可表现的范围也很大,如:喜庆、吉祥、庆祝、愤怒等各类带有鲜明感情色彩的作品。在国内的设计中有许多作品都运用到了红色,一方面因为本身我们自己的爱国心里,希望把民族的东西发扬光大(民族色为红色);另一方面我们所身处的环境时时刻刻都接触到红色,人的一种心理认知方式自然而然的使红色在脑子里深刻的烙印下来,每当我们一提到颜色,第一个反应一定是对红色的感知;其次红色的颜色给人心理感觉是热情、奔放、欢快,喜庆。红色,在中国是代表喜庆的,广泛受到民众喜欢。康定斯基也认为,“红色、黄色能唤起富有力量、精神饱满、野心、决心、快乐、胜利等情绪”。在现代设计中设计师也常借用大面积的红色来反映设计的象征性。如体现传统、民间、国粹的设计,大量借用民间美术的色彩和图形语言等方式,获得良好的视觉效果。代表中国的标志往往都呈现出红红火火的色彩特征,例如中国的国旗同样使用了大面积的红色。在室内设计、网页设计、工业设计、服装设计中,红色也被设计师运用地恰到好处。 　　 　　民间美术色彩的装饰性和丰富性 　　 　　民间美术色彩纯净、简洁、明快,把民间美术色彩运用于现代服装服饰设计之中,能够产生一种情感效应。这种情感效应是在传统文化背景下的心理反应,还有观者的视觉经验等等。所有的这一切都将与他的记忆、联想等活动发生关系。它能在读者的心里产生一种认同感和心理共鸣。例如在民间美术中京剧脸谱的色彩运用最丰富,折射着中国传统色彩文化的许多方面,是传统色彩中的杰出代表。中国的京剧脸谱基本上也是利用五色来创作的。这是利用了色相的装饰性。在2007年女装和饰品设计中得到了完美的体现。如图红、黄、蓝、绿、紫的设色在裙装和女士提包以及丝巾的色彩运用上变化丰富,十分具有装饰性。中华民族服饰色彩有着深厚的文化底蕴,结合本民族文化特色,在现代社会中顺应时代潮流,发展“情感”服饰色彩是服装色彩设计的趋势。[1] 　　 　　民间美术的色彩对比 　　 　　冷暖对比是民间美术作品中运用的较多的一种表现手法。色彩的冷暖是相对心理反映而言的。色彩心理学把橘红的纯色定为最暖色,把天蓝色的纯色定为最冷色。凡在色相环上临近红色的红橙、橙、黄橙、黄看成是暖色;凡临近蓝色的紫、蓝绿、绿、黄绿看作是冷色。以冷暖差别组合形成的对比就是冷暖对比。如图民间手工艺中的风筝的色彩在色彩使用时使用的就是色彩对比中冷暖对比的方法,色彩丰富、变化新颖。现代设计中色彩的丰富运用也是很重要的原则。例如:图例中现代室内环境的设计,在此设计中,墙壁和窗帘的设计运用的是以红色和橙色为主的暖色调为主调,而在电视柜的设计上运用蓝色灯