二胡乐器上“南乐北渐”.docVIP

二胡乐器上“南乐北渐” 　　谓“南乐北渐”，就是指中国南方的音乐逐渐向北方传播的文化现象。由于地理环境、生产生活方式等各方面的原因，中国传统音乐文化历来就南北有别，孔子曰：“……夫先王之制音也，奏中声为中节，流入于南，不归于北。南者生育之乡，北者杀伐之域。故君子执中以为本，务生以为基，故其音温和而居中，以象生育之气。”①可见，早在先秦时期，南北音乐的不同风格已经形成。随着历史的流动，北方音乐形成了豪放、遒劲、高远的风格，而南方音乐则形成了含蓄、典雅、柔美的风格，彼此形成了鲜明的刚柔对比。在两千多年的历史长河中，南方音乐多次流入中原。先秦时期，《诗?小雅?鼓钟》中有“以雅以南，以龠不僭”之说，此说证明楚乐很早就加入了中原雅乐。被晋宋人视为“正声”的清商旧曲②，就是以南方的江南吴歌、荆楚西曲为主要内容的。《魏书?乐志》记载：“初高祖（孝文帝，４７１―４９９在位）讨淮、汉，世宗（宣武帝，５００―５１５在位）定寿春，收其声伎――江左所传中原旧曲，……及江南‘吴歌’，荆、楚‘西声’，总称‘清商’。”③中原旧曲虽然与吴歌、西曲并存，但后者在南朝时期更受欢迎。《南奇书》四六《萧惠基传》云：“自宋大明以来，声伎所尚，多郑卫淫俗，雅乐正声，鲜有好者。”此处“雅乐正声”指“魏三祖曲及相和歌”，“郑卫淫俗”就是指新兴的吴声、西曲④。后隋文帝称赞南方音乐“滔滔和雅，令人舒缓”，亦推为“华夏正声”。⑤元明时期形成于江苏昆山一带的昆曲，音乐风格秀雅、柔婉、圆润、细腻、舒缓，对随后而起的各地区乱弹诸腔产生了深远的影响。尤其是现在被称为国剧的京剧，从音乐风格、声腔、行当、曲目等各方面都吸取了昆曲的丰富营养。所以说，南方音乐在不断北入中原的过程中，形成了中国音乐史上数次“南乐北渐”的文化传播现象，南方音乐的含蓄、和雅等风格性特征逐渐成为中国音乐文化的主体特征。而所谓南方音乐主要指长江中下游地区的古代楚地和吴越地区的民间音乐，随着唐宋以来，古吴越地区――主要位于长江三角洲的江南地区日益在经济、文化等方面处于全国领先??位，江南区域音乐形成一种强势音乐文化逐渐向其他地区传播，所以，到明清时期，在“南乐北渐”的文化传播中，“南乐”主要就是指江南区域音乐文化。 　　在２０世纪２０年代，刘天华带着一把二胡和他在江南就已经创作好的《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》三首乐曲只身上京，在北京艰难创业，终于将二胡提升为一门器乐独奏艺术。如果从文化传播的角度来审视，可以说，这其实是江南区域音乐文化又一次在二胡乐器上出现的“南乐北渐”的文化传播现象。 　　一 　　在２０世纪２０年代二胡艺术形成之前，二胡一直是流行在江南地区的滩簧类戏曲、曲艺伴奏乐器和江南丝竹合奏乐器。至２０世纪初，经过周少梅、刘天华相继对二胡乐器及其音乐创作方式、内容的革新，二胡的音乐表现力得到了显著的增强。刘天华在１９２２入京之前创作的《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》三首二胡独奏曲均已完成初稿，并在常州第五中学任教时尝试着将这三首乐曲传授给储师竹、吴干斌、吴伯超等学生。据刘北茂先生回忆，１９２１年，在江阴组织的暑假国乐研究会的音乐会上，刘天华亲自]奏了这三首乐曲，他的学生储师竹、吴干斌、吴伯超三人都有二胡、琵琶独奏的节目。⑥二胡作为独奏乐器第一次在江南登上了音乐舞台，但这仅仅是在江南民间很小的地域范围内的一次尝试，要想让刘天华的二胡音乐产生更大的影响，则需要更广阔的平台。 　　１９１７年１月４日蔡元培出任北京大学校长，大力推行美育，主张通过艺术、音乐来发展自由个性、培养高尚情操，以达到改善人生、改良社会的功效。在蔡元培的倡导下，北京大学成了一所艺术气氛十分浓厚的大学。１９１９年，“北大音乐研究会”成立，蔡元培亲任会长，会内分设国乐、西乐两部，中西并举。１９２２年改为音乐传习所，提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐(包括理论与技术)，一面保存中国古乐，发扬而光大之”。并开设甲、乙两种师范科，为北大等校大学生选修。至此，北大音乐传习所实为我国第一所专门的音乐教育机构。这意味着中国高等音乐专业教育拉开了序幕。“北大音乐研究会”成立后，经常组织音乐会，观众都是经过“五四”运动洗礼的青年学生和北京的知识阶层。很显然，这样的环境对于同样充满爱国热情并立志改进国乐的刘天华来说是非常适宜的，所以刘天华一直希望能有机会到北京来实现其抱负。１９１７年，刘天华之兄刘半农先生掌教北大之后，刘天华即与之书来信往，“每羡都中专家荟萃，思欲周旋揖让与期间”。⑦直到１９２２年，机会终于到来。原来在常州五中曾参加过刘天华组织并指导的军乐队和丝竹合唱团的吴干斌等几个学生已考上北大，也参加了北大音乐研究会。１９２１年底，北大音乐研究会的琵琶导师王露先生（字心葵）因病去世，琵琶导师空缺。于是，吴干斌等学生一致向校方推荐刘天华担任琵