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中国传统水墨画在网页设计中应用 　　在现代文化多元化发展的大趋势下，人们在回复与寻求中国本土文化精髓的同时，又不断受到西方文化的冲击。在这种冲击与对立中，作为现代设计师需要解决的问题是怎样才能使设计在反映时代性的同时，又不切断与传统的联系；既能唤起对传统文化的认同，又符合设计潮流的设计风格。任何现代设计都需要滋养它的沃土，如何传承传统文化是设计的关键。立足于本土文化，深入研究并解读传统文化固有的品质和内涵，其创作的作品就必然带有本民族的思想理念及独特的表达能力。 　　 　　一、关于中国传统水墨画 　　 　　中国水墨画有着悠久的历史，具有中国本土特色，它始于唐代，成熟于宋元。唐代的诗人兼画家王维的水墨山水可以看作是中国水墨画的起源，他以渲染为法，用笔简练豪放，强调水墨效果的发挥，以“画中有诗，诗中有画”为最高境界。宋代绘画在隋唐五代的基础上继续发展，体现出空前的丰富多彩，由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代、两宋山水画和花鸟画的发展进入到一个高峰，这一时期，名家辈出。后经过元、明、清对文人水墨画的进一步发展和完善，形成了集诗、书、画、印于一体的绘画形式特色，传达出中国文人所特有的审美趣味。 　　中国水墨画注重抒情写意，讲究以书法的用线形式入画，追求笔墨情趣、浓淡、枯涩、空灵、清远的意境，其审美风格神韵在于“寄物寓心、自然平淡，空灵明净”。中国文人水墨画的审美风格有两个特点：一种是它的特定象征意义和符号性，如梅、兰、竹、菊在中国文人水墨画中表达的并不仅仅是普通的花卉，它们是高尚人格的象征；另一种是它的自然感性审美观，作为中国传统文化的一部分的中国传统水墨画，蕴含着中国传统文化特有的审美思想，经过历史的沉淀，这一切已经成了中华民族共同的心理素质和共同的文化信仰。中国文人水墨画作为一种代表传统文化审美意念的艺术形式，它已经成为一种文化符号，具有强大的精神力量、广泛的群众基础，是很好的信息传播平台，其审美风格应用在现代设计中，能有效地传达设计理念。 　　 　　二、对中国??墨画表现元素的分析和借鉴 　　 　　随着互联网的迅猛发展，当今社会进入了一个信息大爆炸的时代，网站如雨后春笋般涌现出来，网页已成为网络信息表现和思想传播交流的主要形式。网页设计是一门平面设计与网络的交叉学科，作为一门新兴的技术，涉及到多方面的美学知识，在发展过程中需要吸取各方面的营养，无论是国外的还是本土的。欧美的网页设计起步比我们要早，我们在进行网页设计过程当中，不自觉地学习他们的设计思路，设计手法，设计风格。中国的网页设计如果能够在学习欧美网站的同时，很好地吸取中国本土文化的审美思想和造型特色，将会逐渐摆脱一味模仿国外设计的窘况，从而建立起中国网页设计自己的审美思想和设计风格。从艺术发展的角度来看，现代设计与中国传统艺术是有着一定传承和转换的，水墨画是中国传统绘画多种表现形式中最具民族特色和蕴含东方哲理深奥精神的画种，它有一种无论古人或是现代人都能理解的共同的文化内涵。中国传统水墨画中空间的运用，虚实运生的关系，阴阳的关系等一些表现手法，是设计师在设计过程中可以借鉴和利用的有效元素。因此，对具有中国本土特色的传统造型元素的分析、解构和利用，对设计师来说，是有着非常积极的借鉴作用的。 　　 　　 　　结合现代网页设计的艺术实践，传统水墨画对现代网页设计的启发和影响可以归纳为三个主要方面：构图、笔墨和意境。 　　 　　1、构图 　　网页设计是从构图开始的，再好的构思也必须通过构图的形式变成视觉语言反映出来。构图是运用形式美法则来进行组合的。不同的构图方式往往能表达不同的情感和心理感受。构图在中国水墨画中即“经营位置”。为了营造独特的艺术审美意境，中国水墨画中大多采用散点透视。这种独特的构图方法，不受视域的限制，不仅画面内容更加丰富多彩，也更有利于创作者“以我视物”，倾注自己的全部情感，创造优美的审美意境。这为网页设计提供了更开阔的设计空间和设计思路。(图1) 　　中国水墨画讲究“计白当黑”，别具匠心地留着主次、大小、疏密不同的“空白”，给人们留下想象的余地、虚实相生、画面更显空灵。这可以启发设计师的艺术想象力，创造更具艺术张力的作品。网页界面中的空间与形体共存，形体或图形是实体空间，而背景或主要形体以外的其他形体、文字或色彩等都属于虚体空间。在网页的艺术表现中，虚体空间是为了衬托主要的形体，为了突出主要形体，经常削弱虚体空间的内容甚至用空白来衬托主题内容。“计白当黑”运用到网页设计中，可使网页画面空灵高雅，产生虚实相生的效果。(图2) 　　在中国水墨画中，各种具体形象可以被概括抽象为点、线、面等元素，绘画的构图是这些点、线、面元素在画面上进行不同方式的排列组合，以它们特有的方式分割平衡画面。同样，网页设计中的的编排