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《黄河大合唱》传播多重模式探析 　　［摘要］ 　　《黄河大合唱》作为我国近现代音乐史上重要的合唱作品，其强烈的时代性和鲜明的革命性深刻的烙印在其传播过程之中。而音乐的传播有着自己的逻辑和传播类型，《黄河大合唱》在上述特点影响下，自然传播和技术传播两种传播方式交替出现，形成了作品传播形态的多重模式，极大地促进了《黄河大合唱》的传播。 　　 　　［关键词］ 　　黄河大合唱 多重模式 自然传播 技术传播 　　 　　 音乐传播可分为两大类型――自然传播和技术传播。自然传播是音乐的传播的最原始形态，传播者和受传者之间除了声波传导所必须的空气介质之外，没有其他任何智力媒介和技术媒介的介入。它的传播方式是“一对一”的接力传播，它的传播关系是“面对面”的，即传播者和受传者之间是透明而直接的，传播效果具有“模糊性”，即作品总是处于一个接受和再创作的变化过程。而技术传播即大众传播，传播过程中不再象自然传播那样具有“口耳相传”的特点，而是传播者通过媒介将音乐信息传播至受众。而当代媒介的使用是传播音乐的重要通道。 　　 众所周知，《黄河大合唱》作为一部近现代音乐史上重要的合唱作品，曾在特殊时期象征着中华民族的呐喊，同时，它也是中国共产党在革命党成为执政党过程中产生的杰出的艺术代表作品，具有强烈的时代性和鲜明的革命性。《黄河大合唱》所蕴含的艺术和意识形态双重价值，是在其传播过程中被人们所熟悉和认知的，即是不同类别的传播实践中逐步形成的结果。因此对《黄河大合唱》传播的研究则凸显出其特有的价值。 　　 　　 一、《黄河大合唱》的自然传播 　　 1840年鸦片战争以来，中华民族的现代国家意识日益觉醒，“救亡图存”就开始已经烙进了民族的集体意识之中。艺术既是唤醒群众的一剂良药，也是团结人民的战斗武器。而在物质匮乏的恶劣的历史条件和艰苦的自然环境中，各种“救亡”音乐大多以一种“自然传播”的形式传唱全中国。1937年开始，“救亡图存”具化为“抗日救国”，《黄河大合唱》是中华民族面对侵略的不屈的呐喊和坚强的斗争，它的时代最强音的特质推动了《黄河大合唱》的自然传播。此时，《黄河大合唱》的传播有三个明显的特性：传播过程接力性、传播效果的模糊性和传播关系的透明性，而此即音乐自然传播方式的本质特性。 　　 《黄河大合唱》从产生之初，因为历史条件的限制，它的传播的环境局限在自然的传播空间中。作品首演于1939年4月12日的延安陕北公学大礼堂，“合唱演员有四十来个，全部由演剧三队同志担任。演出的乐队是在鲁艺音乐系教员同志的合作下组成的，那时李焕之同志和李凌同志也在乐队里担任了演奏工作。”观众为一般老百姓，演员中音乐专业素养参差不齐，有些是当时流亡的高中生，演出队伍为非专业性合唱团，设备简陋，虽然如此，但首演完后“台下发出了狂热持久的掌声。由于作品本身的伟大成就和我们亲身的经历，《黄河大合唱》的首次演出，得到听众们的热烈欢迎”。因此，在这一时期，传播条件受限的环境下，冼星海作为创作者同时也作为传播者，在作品中所赋予的时代性和现实性与受众产生共鸣，达到“传必求通”的效果。 　　作品之后以其自身的社会和历史意义得以广泛传播。但这时的传播仍是“口耳相传”。这是因为传播的“土壤”贫瘠，无论是传播者还是受众都因自身条件的限制，如演员的非专业性，乐器匮乏等。另外，作为带有强烈意识形态的作品在当时是不能通过官方渠道传播的。因此，种种条件限制，使得《黄河大合唱》只能采取这样一种自然传播方式在延安、国统区、国内、海外进行传播。然而，这种接力传播，其本质是一个激情澎湃的“救亡图存”的群体在“记忆”中进行“创造”和“传播”，简单而言就是一个“量体裁衣、各取所需”的修改润饰过程，并出现了不同版本，这个过程正是体现了自然传播的特质。 　　 从曲谱来说,《黄河大合唱》在抗日战争结束前，通过冼星海的整理、吸收和再创作，就有两个版本：1939年在延安创作的版本（简称版本1）和1941年春在苏联重新改写的版本（简称版本2），从配乐来讲，就有民乐和西洋乐器之分：解放区的鲁艺就是用“笛、口琴、大三弦、二胡、大胡和一些打击乐（版本1），而版本2采用三管编制的大型交响乐队。再如，版本1是八个乐章，版本2则增加了《序曲》，达到了九个乐章。这就凸显了音乐自然传播的另外一个本质属性――传播效果的模糊性。不同版本《黄河大合唱》的出现，不过是在“近距离、面对面”的条件下，传播者（也即再创作者）在处理《黄河大合唱》的音乐音响信息的同时，通过面部表情、目光、姿势、体位等非声音传播方式来影响观众（受传者），进而共同塑造、认可音乐形象所产生的结果，这样的传播关系是透明的，“传”和“受”之间，没有任何媒介阻挠，完全是“面对面”的，再次体现了“传必求通”，即是传播的“透明性”。《黄河大合唱》传播的透明性其实就是情