“艺术是天才创造物”.docVIP

“艺术是天才创造物” 　　伊曼努尔?康德是德国18世纪古典哲学的创立者和古典美学的奠基者,在他一生中创作了大量涉及各个领域的伟大作品,如《纯粹理性批判》(1781)、《实践理性批判》(1788)、《判断力批判》(1790)和《在理性范围内的宗教》(1793)等著作,其中《判断力的批判》是他在美学领域的主要作品,在此著作中涉及到有关艺术和审美方面的论断有:艺术是天才的创作物和审美判断力等内容,本文根据他的哲学观点结合艺术史的内容,论述艺术中体现的康德美学思想。 　　西方古典主义艺术一直沿袭亚里士多德的模仿学说,从解剖学、透视学等方面探索与研究,极尽所能地再现和模仿真实的世界,并在艺术史上形成了辉煌的成就,但从18世纪以来,在工业化的强大压力下,特别是照相机的产生,对传统的艺术形式形成了重大的冲击,艺术的内涵也被重新的定义,艺术不再是对客观事物的模仿了,而是被用来指一种想象的或者是富有创造性精神的活动,因此,康德在这种环境下论述了他对艺术和审美的看法。其主要观点有两点:审美的判断力方面,指出审美是“不带任何利害的愉悦”,具有“无目的的合目的性”;另一方面是“艺术是天才的创造物”,表现了艺术创作者独特的能力,天才是在历史上具有跨时代意义的标准,它的出现成为后世某一领域的内在标准,也是对形式形成开天辟地的创造,笔者主要从艺术创造方面介入艺术是天才的创造物这一观点。 　　 　　一 　　“天才就是给艺术提供规则的才能,由于这种才能作为艺术家的天生的创造能力,本身是属于自然属性,所以我们可以这样表达:天才就是天生的内心的素质,通过他自然的给艺术提供规则”[1]。既然是天才能够创造一种艺术规则,证明它可以为后人摹仿,但是它的规则不是条文规范,而是潜藏在艺术作品内部的艺术家的气质,而这种艺术天赋又不具有内在的规定性,很难摹仿。天才不是按照任何的规律来学习和创作的,它是一个天生具有的禀赋。天才的本质虽然无法成为模仿或者模拟的对象,但它可以成为其他艺术的标准和典范。 　　这种从哲学观念上对艺术的重新定义为20世纪的艺术家所认可,从而在西方的现代艺术史上出现了像毕加索、马蒂斯等一批为艺术重新定规则的人,比如现代艺术家杜尚,在毕加索的立体主义风靡整个欧洲的时候,杜尚对立体主义也是十分的痴迷的。于是紧跟在毕加索的《亚威农少女》(1907年)之后创作了《下楼梯的裸女》(1912年),其艺术风格是十分的相似的。在其中带有立体主义的风格,也带有当时意大利十分流行的未来主义的风格,风格的相似使杜尚没有形成自己具有代表性的特征,他在不断的探索,从而创立自己的艺术特点,创立艺术的新的风格特征和艺术规则,突现自己的天才气质。在一个偶然的机会,1917年美国举办了第一届现代艺术展――军械库展览,这次展览对于整个美国的现代艺术来说是举足轻重的,它开启了美国现代艺术的大门,而其中最具有影响力的便是杜尚的《泉》(如图1),一个标有RMOTT字样的小便器,自此形成了与传统架上艺术完全不同的艺术形式――现成品艺术,也形成了与传统不同的艺术追求――观念艺术。使一个作品重要性不再体现于审美,而在于一种观念。毕加索创立了六位空间的人物形象,打破了支持西方两千多年的绘画传统,而杜尚通过一个举动颠覆了整个的艺术史,是他们为新的艺术创立了新的规则和视角。 　　 　　天才的创造性区别于一般的自然能力,“在一个美的艺术作品上我们必须意识到,它是艺术而不是自然,但在它的形式中的合目的性却必须看起来像是摆脱了有规律的一切强制,以至于它好象是自然中的一个产物”,[2]这便是康德提及的独创性,它不是自然中生成的,不是燕子筑窝、蜘蛛结网般的创造,而是艺术家主体先天禀赋的创造,它必须是超乎现有的规则,不被常规条例所约束的,是艺术形象或艺术思维的独创性,它的出现可以为后世作为规则或者标准,但是却是他人不可模仿的,也不是通过学习获得的,它的出现具有划时代的意义。比如:席勒对于焦点透视的实验,它的出现对于整个西方艺术特别是以摹仿为主的艺术起到了极大的推动作用,而在此之前西方的很多的艺术运用的是空气透视法,它的出现使艺术所描绘的事物更加真实,使西方艺术迈进了很大的一步。再比如中国南唐的艺术家董源发明了披麻皴和点子皴(如图2),使中国的山体从隋唐以来的空勾的形式有个新的改变,使山体产生了质感,在艺术的形式上表达得更加的丰富了,这些都是天才的创作物,由于它的出现会改变历史或者艺术史,它的形式是一定的法规,单在本质上这种创作力是无法模仿的甚至连创作者本身也无法重复这种创造力。 　　 　　后世很多的艺术家模仿这种独创的外在形式,形成了一种风格,风格仅仅是对独创性的一种因袭,但是它永远成不了典范的存在,风格的形成也成为艺术家不断的束缚自己的开始,使这种创造力无法更好的发挥。 　　天才的艺术家区别于科学