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21_21 Design Sight 超越视野设计朝圣所 　　出生在广岛的世界级设计大师三宅一生，参与了那段西方现代主义设计运动最激烈的时期后1970年回到东京，从此便再也离不开日本的文化土壤，并成为西方世界认识日本设计的最早途径。他标志性的“三宅褶皱”成为世界公认的时尚先锋之作以后，三宅一生逐渐将自己创立的服饰品牌交给合伙人，自己抽身专职研究创意和日本设计的未来。 　　 　　三宅一生的梦想 　　早在上世纪八十年代三宅一生就和友人谈起过，日本除了流行以外，还有许许多多出色的设计，应该有一所设计博物馆来鼓励和收藏这些日本杰出设计。从那时起，建造一所设计博物馆的愿望就在他心底蛰伏了下来，也成为21_21 Design Sight成立的缘起。 　　 　　2003年，田中一光在报纸上撰文，标题旗帜鲜明地叫作“让我们建一所设计博物馆吧”，重提起三宅一生多年前的梦想，在日本引起热烈议论。大多数人认为理想中的日本设计博物馆不应该只是展示过往经典的设计名家作品，更重要的意义还在于让年轻的后辈们了解日本丰厚的文化和设计传统，并与世界文化产生互动。如此重大的责任由设计博物馆的提出者三宅一生来承担下来从各个角度来说都是再适合不过的，因为这位设计大师的影响力并不局限于时尚领域，他的设计思想深深地根植于日本的民族精神、观念、习俗和价值观，并用他特有的方式掀起了世界范围的“和式”审美潮流。同时他对设计的理解也并不局限于对传统文化的精湛理解，在他的服装中，人们不仅看到了东方精神在与西方融合抗争中寻求自我的独立与完善，建立新的价值观念与美学体系，同时还有因循时代发展而演变的新思潮，新材料、新剪裁和新科技的融合，以及与最流行的解构主义与设计艺术在思想上的碰撞。 　　 　　就在媒体上广泛讨论三宅一生的设计博物馆计划的同时，正巧有人找到他商榷一个前军事基地的再利用计划。于是三宅一生找来两位著名设计师佐藤卓、深泽直人来共同商讨这个划时代的博物馆计划。就这样一个名叫21_21Design Sight的设计博物馆的计划应运而生了。“21_21”这个名字是在“20/20 vision”的意思上发展而来的，英文中“20/20 vision”原意是指视力很好，而博物馆取名为“21_21”就是希望能拥有超越完美的视力，来瞻望世界设计的未来。 　　 　　为了建造这样一个能够代表日本设计实力的博物馆，三宅一生与另外两个设计师出身的总监找来被称为“清水混凝土诗人”安藤忠雄设计博物馆的建筑和空间。出生于大阪市安藤忠雄是日本最有传奇性的设计师，在接触建筑设计之前他做过货车司机及职业拳手。之后他利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑，那段旅行生活中拍摄的摄影作品被使用在建筑师路易#8226;康的作品集中。 　　 　　安藤忠雄的两个弟弟都是设计师，他最早的建筑作品就是与弟弟安腾孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。并未受过正规建筑教育的他，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班（Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种），Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者，之后安藤独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。 　　 　　安藤忠雄的灵感 　　虽然安藤忠雄没有显赫的建筑专业学历，但这并没有阻碍他斩获建筑界的诺贝尔奖――普立兹克奖和其他各种世界级建筑奖项。安藤以他对光影、空间、色彩和材质的独特运用建立了自成体系的建筑美学，并以为世人所熟知。他的代表作品“六甲的集合住宅”、“光的教堂”、“大阪府立近畿飞鸟博物馆”、“淡路梦舞台”已经成为日本新“和式”建筑的标志。 　　 　　经过一年半的改造和施工，由安藤忠雄设计的全新概念的艺术机构21_21 Design Sight在东京最繁华的六本木落成。开馆不久这座隐蔽的艺术中心就靠理念新颖的建筑风格和大胆前卫的展览，成为了日本建筑界和美术界争相效仿的榜样。在灯红酒绿的六本木21_21 Design Sight加上midtown的国立美术馆和森美术馆为这个商业氛围浓重的街区带来不俗的软实力提升，同时也成了区内游人流连驻足的好去处。 　　 　　安藤忠雄借用三宅一生“一整块布”的服装设计理念，设计了“一整张铁板”的21_21 Design Sight，从远处看，这栋独特的建筑就像是一张巨大的折弯的厚纸板扣在地面上，五十四米长的钢质屋顶作为整个建筑的视觉特点，凸显这是一栋“代表日本颜面的建筑”，象征21_21 Design Sight是设计的最高殿堂。