中国传统艺术资源在当代雕塑语言中现代转化.docVIP

中国传统艺术资源在当代雕塑语言中现代转化 　　一、中国传统文化确定了中国人的文化身份 　　贡布里奇的《艺术哲学》认为“物质文明与精神文明的性质面貌取决于民族、环境、时代三大因素”的理论，中国五千年的文化也让世界认识了在东方的中国孕育的以“天人合一”为最高传统美学的这片土地，也让国人对自己的生命存在与思维方式有了探本求源的依据。“即认定自己属于某一地方，这个地方由自然的和文化的一切现象所构成，是一个环境的总体。通过认同该地方，人类拥有其外部世界，感到自己与更大的世界相联系，并成为这个世界的一部分。”[1]在过去我们的这种民族身份是很鲜明的，就像世界的其他民族会把中国人称作唐人或者宋人，或者叫汉人一样，这正是因为认同了一种独特的民族特征。但是今天的中国，这样的特征似乎开始在慢慢减褪，当然我们并不是需要再回到过去的传统，我们需要的是建立自身历史的连续性和自身文化的延续性。因而也就有了对“我们怎样做中国人？”问题的讨论。在《种花读书报》2002年7月18日张旭东先生在答记者的一段话中讲到过这样的问题：“我想强调的是，越过经济和技术层面，我们会看到“全球化”背后所隐藏的特殊的价值论述。这种假“普遍”之名的特殊价值观决定了全球化过程内在的文化单一性和压抑性。因此，当代中国知识分子不得不考虑的是，如何在“全球化”的背景下保持文化的自主性？如何让价值的、伦理的、日常生活世界的连续性按照自身的逻辑展开，而不是又一次被强行纳入一种“世界文明主流”的话语和价值系统中去。这并不是说，面对全球化过程，我们一定要强调中国文化的特殊性、不可兼容性，甚至对抗性；而是说我们要在历史发展的非连续性当中考虑连续性的问题，要寻找一个中国现代性历史经验的当代表达形式。我觉得这是当代中国知识界面临的重要问题。”在这片文章中张旭东先生强调的一个重点是“中国现代性历史经验的当代表达形式”这个慨念，而“历史经验”指的就是传统。 　　二、中国传统雕塑语言中的现代性 　　中国雕塑的历史与人类的历史几乎一样长，原始社会是中国雕塑初具雏形的重要时期，而这一时期也是中国传统雕塑风格的形成时期，之后它与中国的传统哲学和美学相结合，使之不断发展与演化，成为中国传统文化的一部分被确立下来。在对这些传统雕塑的欣赏和研究过程中，我找到了一些现代的表现形式，结合当代的部分艺术家作品，我发现他们之间的古今对话。 　　陕西华县出土的《鹰尊》属于新石器时代仰韶文化庙底沟类型，这件雕塑体量感充足，细节少但集中刻画，使游走的视觉有聚焦而不感到浑浊无味。浑圆的身体与尖尖的鹰嘴相互衬托，互相突出。诙谐的造型反映出祖先简单天真的情趣，这见成熟的作品表现手法大方、干净、简约，对形体的夸张也恰到好处，即使放在现代展览馆也毫无争议。 　　出土于云南省江川县李家山古墓的《青铜牛虎祭案》带给了我们像看到西班牙画家达利所绘的那荒诞怪异的超现实主义画所给人的震撼。对于雕塑的镂空与负空间、写实与抽象的使用早就出现在这件作品上并表现的淋淋尽致。这是一件具有很高艺术审美价值的作品。 　　新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代《镇墓兽》是一个人首豹身的雕塑，她与江苏江宁祖堂山出土的南唐《人首鱼身像》一样是人与兽的组合。这种人兽组合的表现方法现在也频频出现在当代雕塑语言创作中。罗丹说：“尊敬传统，要会辨别它的永垂不朽的宝藏……传统是这样地授给你钥匙，用了它你可以跳出因袭地樊笼。这便是传统自己教你永远要探求现实、禁止你盲从任何大师”。在艺术工作者对历史与现代的思考中,这是非常重要的。当下中国正处于全球化背景下，开放的姿态使得各种思潮、流派例如存在主义、现象学批评、符号学、后现代主义等等接踵而至；电子网络的发展以及快餐化的生存方式、复制型的生产方式、即兴式的思维方式带来的浅阅读方式；经济发展物质丰富带来的消费文化与当代日常生活审美观念相互纠葛；在这种情况下，谈中国传统艺术资源的现代转化的现象的出现是有其原因和条件的。 　　三、现代转化的几种类型 　　当代雕塑艺术在传统雕塑意义上发生了巨大的改变。装置艺术、行为艺术、大地艺术、视像艺术的出现，波普、观念、后现代主义思潮的引入，将传统架上雕塑一度排斥在边缘地带，但是危机往往是复兴的起始，处在危机地带的传统雕塑又在这样的冲撞中寻找到新的契机，开始了新时代的延伸和扩展。这样的延伸和扩展一方面模糊了雕塑艺术原有的门类界线，一方面又丰富了它的内容和生命。今天，雕塑的慨念被界定为“物质性和多维度空间及物质性与多维读空间承载的艺术意义与文化内涵”，其外延被广泛地展开。 　　在这个慨念下，我选取了部分艺术家近年来的部分作品，尝试根据他们对运用中国传统艺术资源的不同方式和作品自身的表现，划分了几种类型进行研究。 　　1.拿来方式 　　这种方式指运用一切现成的物品，将他们按照作者需要表达的观念进行