会行走“中国瓷器”.docVIP

会行走“中国瓷器” 　　融古典于时尚中 　　 　　２００７年５月下旬的一天，北京服装学院服装艺术与工程学院年轻的女教师尤珈，正在办公室里忙碌。她的一个同事走过来：“尤珈，北京奥组委正在征集奥运会颁奖礼服的设计方案，你感不感兴趣？”尤珈知道奥组委已经向十佳设计师服装高校发函，不过，她还是兴奋地说：“试试吧！” 　　在时装王国意大利留过学的尤珈深知：民族的才是世界的，要想让设计打动人，首先要有民族元素的充分体现。她的脑子里飞速掠过一个个主意，又被一一否定。 　　一天，搜索枯肠的尤珈来到书房，从书架上随手拿起有关瓷器的一本书，一只典雅清丽的青花瓷瓶蓦地映入眼帘。刹那间，尤珈的心里有股莫名的冲动，她知道，她的设计里一定离不开这美丽秀逸的青花瓷了。尤珈兴奋地拿起笔，把自己的思绪描绘下来。自己的设计用什么面料来体现呢？中国的古老文明里离不开丝绸，丝绸的柔美与光泽最能体现东方女性的婀娜与神韵。 　　尤珈决定选用重磅真丝。２００７年６月，尤珈开始设计并制作样衣，绘制设计效果图。 　　７月２５日，尤珈把作品寄到中国服装设计师协会。 　　半个月后，传来好消息，尤珈的“青花瓷”进入了初选。 　　 　　完美每一处细节 　　 　　２００７年９月，尤珈按着专家的意见开始对自己的作品进行修改。为完善设计，她翻阅了大量的书籍和图册。她还上网搜寻，把网上所有的“青花瓷”的图片都拷贝下来，一张一张仔细地揣摩，共研究了上万张图案的共性。在山水人物动物和几何图形中，她认为花卉最能体现女性的妩媚多姿。她说：“礼服设计参考的重点是花卉图案，因此以清代青花为主。元代青花以人物为主，我在研究元青花时，主要是借鉴其丰富的层次。”在研究花卉时，尤珈还研究了色彩和枝叶的卷曲。 　　让美丽的花卉绽放在礼服上，要通过刺绣才能完成。为了让礼服上的绣花更逼真更完美，尤珈挑选了很多地方，最后她选定了河北农村的一个小村子―――大牛村。这个村子村民的祖上是为皇上绣龙袍的，那里的村妇擅长著名的京绣，是个有名的刺绣村。尤珈决定上那里找人绣小样品。 　　去年９月的一天，尤珈前往大牛村。当时的村民正在忙着收花生，那是他们一年的收成啊。尤珈心急如焚，对绣娘们说：“我多加钱，你们先给我绣吧！”农民是不愿意放弃收获果实的，钱也不能打动她们。尤珈说：“那我帮你们一起收花生吧！”说着就挽起裤腿和她们一起下地。 　　从未在地里干过农活的尤珈顶着毒辣辣的太阳，不怕脏不怕累使劲薅着花生秧子，汗水顺着她的脸颊流下来，滴落在土地上。手上磨出了水泡，白皙的皮肤被炽烈的太阳灼出了红痕，腿上脚上全是尘土，她全然不顾。她只盼着多干点活，多替姐妹们分担点。她的真诚感动了当地的绣娘，她们放下手头的活给她绣样品。 　　尤珈的“青花瓷”礼服是旗袍领，有挡条、滚边和嵌金，有些传统的制作工艺已经失传。为了追求最佳的品质，她又费尽周折找到了已故的台湾旗袍大师杨成贵的徒弟。杨大师的徒弟制作水平高超，他使得尤珈的作品更加完美。 　　 　　清丽雅逸如古瓷 　　 　　２００８年２月１５日，评选结果揭晓。尤珈设计的“青花瓷”颁奖礼服脱颖而出，确定入选。共两个长款，一个短款。 　　听到这个消息，尤珈喜极而泣。半年多来付出的心血实在是太多太多了，因在设计过程中要保密，心里的烦恼和郁闷无处倾诉，背负太多的压力。在设计上既要创新又要民族又要时尚，还要揣摩专家评委的意思，每次把作品交上去，都在忐忑不安中等待结果，如同等待决定生死的宣判。 　　２００８年３月，确定的设计方案最后一次修改。尤珈的最后设计方案采用的是她在意大利留学时学的立体裁剪，用公主线分割，中式的旗袍领和小包袖，刺绣镶边滚边，这些体现了民族的元素。喇叭裙的裙形和裁剪则体现了时尚的东西，民族的与时尚的融和使二者相得益彰，相映生辉。 　　定稿后又重新制作样衣。尤珈在北京服装学院有自己的工作室，为了保证服装的品质，她亲自制板，在技术上严格把关。 　　在制作成衣之前，要把花卉先绣在大块的面料上，如果把面料裁好再绣花，绣花时要上花绷子，那样面料就会扒丝。花卉是手工拷贝在面料上的，每一笔都不能有差错，丝绸面料既软又滑，这给描花造成了很大的困难。礼服的裁片左右不对称，每件礼服的花卉是由四片面料组成的，如果稍有闪失，对不上花型，一套花片就全费了。制作工艺上要求非常高，还要对花型找纱向。 　　如此复杂精细的礼服的制作对尤珈工作室的工人来说也是一个非常严峻的挑战。尤珈怕出问题就寸步不离地跟在工人身边，每一道工序都亲自把关。有时，上了一天的课，她已经口干舌燥，真想坐下来好好地歇息一下，让紧张的神经放松放松。可是，她怕把关不严出了差错既在经济上造成重大损失，又会影响交付样衣的时间。她目不转睛地盯着看，亲自指导，每个程序都不敢有一丝一毫的怠慢。工人们做一两遍时都搞不清楚，只