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后现代影视艺术美学表现 　　摘要：后现代主义所带来的文化冲击正充斥在各种艺术形式中，电影作为综合性最强的第七种艺术，自然受到后现代洪流的影响。后现代主义的深度消解、平面化、娱乐化、游戏化等等美学特点都无一例外地渗入到了电影中。本文就后现代文化和后现代文化影响下的后现代电影的美学表现做了介绍。对于后现代电影，本文总结了它的四个特点：后现代电影表现出影像的不确定性和多元性，后现代电影表现出叙事的解构和碎片化，后现代电影表现出反文化、反理性的叙述内容，后现代电影表现为无深度的影像狂欢。 　　关键词：后现代；电影；解构 　　中图分类号：G220文献标识码：A文章编号：1672-8122（2011）02-0067-02 　　 　　康德等许多持有经典美学理论的美学家认为，美和艺术的最大特点，就体现在它的审美无功利性上，它带给人们的是与利益无关的精神上的审美体验，不应该有任何直接的功利性和商业用途。而康德对于美的诠释演变至今，已经与现代文化不可避免的发生了作用。随着生产能力和科学技术的突飞猛进，人类不知不觉已经走入了后工业时代，而这个时代典型的文化思潮之一就是后现代主义。后现代主义充斥在哲学、文学、影视等各个领域中，进入到了大众的日常生活中，成为这个时代中人们的一种新的审美观念和价值观念。 　　什么是后现代主义？有人认为后现代主义是对现代主义的一种反叛，也有人认为后现代主义是对现代主义的一种延续，关于它的定义，始终没有一个可以得到广泛认可的标准答案。杰姆逊曾经说过“现代主义的特征是乌托邦式的设想，而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的”。以下是美国文学批评家哈桑威对后现代主义和现代主义做的一个多方面的对比： 　　 　　 　　 　　这样一个鲜明的对比可以传递出后现代主义的一些思考方式和价值体系。单纯说后现代主义是现代主义的反叛也好、延续也好，其实都是违背着后现代主义的基本精神的。后现代主义倡导的就是一种不用单一的、固定不变的逻辑来看待世界、阐述世界的思维方式，它主张不断的改变，强调开放性和多元性。笔者认为后现代主义不是一种简单的艺术流派，因为它所涉及的领域已经超出了艺术，是社会发展到某个阶段必然产生的一种文化，是存在于当今社会中的一种观念形式、思考方式、美学概念。它抹平了艺术与生活的界限，使艺术生活化，甚至表现出一种“反艺术”的美学主张。 　　后现代主义带来的后现代文化是消费主义和媒介化高度发达的产物。消费主义的极度扩张，使得整个社会的文化状态变得非常浮躁，媒介在这个环境下也迅速扩张，我们从文字时代迈进了读图时代，各种各样的影像充斥在人们的日常接受中，并且这些影像应求于消费文化。没有了对人类生存和灵魂的拷问，剩下的大多都是能给予受众更快更直接刺激的无深度、片段化、娱乐性的影像符号，使受众最快并且最大限度的获得满足感。消费文化与媒介互相推动，逐渐消解了艺术的严肃外壳，充满了反讽、消遣和娱乐的后现代文化走入了大众的日常生活。 　　大约在20世纪60年代，后现代主义在电影里开始得到展现，随后又随着电视的普及，得到了更大程度的延伸。笔者认为正是影像这种直接的表达方式和直观的接受方式，使得后现代主义得到了淋漓尽致的发挥。后现代电影并非某一类型的电影，只是继现代派电影之后的一种新时期的电影，它带有“后现代”的因素。那么后现代电影具有什么样的美学特点呢？ 　　首先，后现代电影表现出影像的不确定性和多元性。就现代主义电影来说，它关注的是各种潜藏在人们内心深处的剧烈的情感和内心冲撞，焦虑、孤独、绝望等深层精神世界的东西都是它表现的重点，它力求超越自身，站在一定的高度上审视自身，整个美学风格都比较沉重。而现代电影发展到60年代，进入后现代主义时期。借用索绪尔符号学中的“能指”与“所指”，笔者认为在后现代主义时期，电影表现为一种“所指”的萎缩，而“能指”却有了极大的发展。现代电影所表现出来的对灵魂的思索和对生命的思考这样沉重的美学风格被后现代电影的娱乐至上、迎合消费的风格取代。因为在消费主义的侵蚀下，受众需要的往往只是轻松、娱乐、逼真、刺激的视觉享受。我们在欣赏电影的时候经常会问自己诸如“这个镜头想表达什么”的问题。在经典电影和现代电影中，我们可以将这些特殊的影像符号诉诸到影片的主题上去。但在后现代电影中，这样的提问就显得不必要了。比如《罗拉快跑》里罗拉不停奔跑的镜头，《花样年华》里女主角家门口细窄的小巷和昏黄的路灯，都很难说导演一定是要表达什么才做了如此的设计，我们更愿意去把这些影像理解为“无意义”。后现代电影拒绝给出宏大的理论和权威，影像的存在没有固定的解释，变成了多元和不确定。所有这些多元和不确定使得影像的“所指”变得无足轻重，而“能指”却被无限扩大。 　　其次，后现代电影表现出叙事的解构和碎片化。后现代电影中的许多经典作品都