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在战争中动荡生命之旅 在战争中动荡的生命之旅――安哲罗普洛斯电影《悲伤草原》 　　朱玲玲 　　希腊导演西奥、安哲洛普罗斯的作品总是扎根于希腊民族深厚的文化底蕴，始终对自己的民族曾经黑暗的近代历史进行着深刻的反思。在他最近的一部作品《悲伤草原》中也延续着这一特点。 　　影片全长2小时42分钟，从19i9年开始，到1945年结束。全片以女主人翁艾莲妮一生颠沛流离的动荡生活为主线，她经历了20世纪最为动荡的岁月。影片一开始她跟着一群希腊人从敖德萨逃了回希腊，成年后，为了逃避养父的逼婚，和从小一起长大的阿莱克斯私奔，从此开始了他们颠沛流离的生活。 　　两人用拉手风琴维持着生计，从剧院辗转到贫民窟，生活始终不能如意。多年后的一次舞会上，父亲找到了这对恋人，却因为心中无法放下的忌恨猝然死去，两个流浪的人将父亲的遗体送回故土，却发现树庄早已被破坏，一场浩劫即将来临。当天夜晚，洪水淹没了村庄，两人只得再随着人群逃亡。 　　战争爆发，纳粹进入了希腊，政权交叠、变迁，这对恋人又一次的漂泊，又一次的无家可归。最后阿里克斯逃亡去了美国，他为了艾莲妮能获得去美国的资格而加入了反对法西斯的战争；在希腊的艾莲尼却因为之前窝藏游击队员的事件而被关进了监狱。被囚禁于监狱的艾莲尼终于在战争结束后恢复了自由，但是等待她的并不是全家团圆，只有到处被战火破坏的生活的碎片，丈夫在太平洋战役中牺牲；两个双胞胎儿子在希腊的内战中站到了不同的政治阵线，一个加入了政府军，一个加入了游击队，在一次激烈的战争中都牺牲了。影片的最后，在战争中失去所有亲人的艾莲妮跪在儿子的尸体边，向上天咆哮的哭喊，所有悲痛与无奈都融入到了这一声声的哭喊中…… 　　《悲伤草原》是一部流亡的史诗；它继续了安哲罗普洛斯的漂泊与流浪主题，在拍摄手法上也延续着导演的一贯风格。 　　导演标志性的长镜头依然是该影片主要的叙事方式，透过缓慢而赋有韵律的长镜头，导演从容的向我们讲述了一个令人无限悲痛的故事，让我们在艾莲尼无尽的哭喊中反思着战争对我们带来的伤害。 　　影片一开始就是一个长???3分多种的长镜头，一群身着黑衣的人朝镜头走过来，艾莲妮尼的养父向我们讲述了他们逃亡的经历，伴随着音乐家卡兰德娄那悠扬而充满悲伤的旋律我们走进这个让人痛心的故事。影片的后面，陌生人带着艾莲妮来到的禁区，告诉她这里曾是她两个儿子最后战斗过的地方，镜头从她们的身上移向了远处的小山头。在那里，出现了她的两个儿子从不同的阵营里走出来，亚尼告诉优奇他们失去了自己的母亲，两个人在悲痛中紧紧的拥抱在一起，随后他们又各自举起自己抢回到了自己的阵营，镜头中两个人的身影渐渐的变得模糊，两个生命也从此消失。导演再次将镜头拉回到了艾莲妮的身上，陌生人告诉艾莲妮，她其中的一个儿子就躺在对面的废墟中，艾莲妮不顾一切的冲了过去……导演再次用他特有的长镜头创造了两个时空，如他之前的《雾中风景》、《永远与一天》等影片中的一样，让我们感受到了安式长镜头独特的叙事魅力。 　　影片最后，艾莲妮两次去找寻两个儿子的尸体，导演依然运用了长镜头。同样都是背对镜头，同样看不到艾莲妮的脸，我们只能看见跪坐在地上的艾莲妮，喃喃的呼喊着自己的儿子，没有特写，只有克制的长镜头。导演并没有用切镜头来刻意表现艾莲妮的痛苦，他只是让我们远远的看着这一切，远远的审视战争所带来的伤害。 　　对于“水”，安哲罗普洛斯好像有特别的偏爱，因而“水”成为了他制造气氛及表达情感的一个手段。“确实我在几乎所有的电影中，除了《重建》、《1936年岁月》之外，几乎都要有水，同时也有雨，当然还有江河湖海，有暗色的海，也有明亮的海，还有被雾包围的海，有着很广阔的空间，可以看到地平线，的确是这样，确实我拍了很多有关水的电影，……尤尔科斯、阿尔帕提尼斯几乎是我所有作品的摄影导演，……对他来说和我一样，水气是，摄影开始的暗示。我们都有相同的本能的反应，与告诉我们应该开始拍摄了。”《鹳鸟踟躔》一片中导演就是从海上开始了他的讲述，他呈现了海上逃难者的情形，另外，片中结婚时的那条河更是作为疆界和沟通障碍的实体出现；《重建》中开篇时那乌云密布的天空，被雨水冲得泥泞难行的土地，使汽车因道路上的积满污水的水坑而抛锚，不得不下车拿石头填路，这些一下就介绍出了地理环境，并奠定了影片的基调。 　　这部影片中重要的情节都离不开“水”。影片一开始是一群难民走到了小河边开始讲述他们的经历；他们父亲死后，他们用木筏将父亲的尸体送回了村庄，晚上涨大水，淹没了整个村庄，他们只能再次被迫离开自己的家园；艾莲妮最后一次见自己的丈夫是在海边的渡口，她的两个儿子都死在了水边。不论艾莲妮是隔着河水在岸边呼喊亚尼的名字，还是在快被海水淹没的小房子里抱着优奇痛哭，那些水流都在平静的流淌着，就和流淌的时间一样，它们永远不会为谁而停留，也不会为谁