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开拓主题与探索市场创作者在儿童剧发展中新天地 　　儿童剧是所有戏剧中惟一以观众的年龄为标准而设定的剧种，指专门演给儿童看的戏剧，它必须符合儿童独特的审美习惯。也许在许多人看来，给小孩子看的戏必然是小话题、小制作、小圈子、小动静，但实际上，儿童剧可以拥有深邃的主题、宏大的制作、全世界的交流平台，它有一个无限广阔的大天地。 　　美国人怀特(《精灵鼠小弟》的作者)是一位很了不起的儿童文学家，他的《夏洛的网》讲述了一个很简单的故事。上世纪60年代，小猪威伯诞生在了农场里。它特别瘦小，农场主想把它杀掉，可是七岁的女儿抱住了爸爸的腿，问他为什么要把小猪杀了。农场主说它太瘦小，根本没有活下去的价值。女儿说，那我也很瘦很小，你把我杀了吧。农场主没有说话，把小猪送给了女儿。威伯长得很快，牛得挤奶，鸡要下蛋，而威伯什么事情也不用干，它一天到晚非常快乐。圈里的羊告诉他，你别美，圣诞节的时候，你就会变成餐桌上的火腿。威伯才明白原来自己的宿命这样悲惨。在威伯最哀伤最恐惧的那个夜晚，一只很小的蜘蛛夏洛对威伯说：别害怕，我来救你。夏洛织了一张网，用交错的丝线拼出了很大的字：“好猪”。人们以为这是神迹，都来看威伯。农场的人赚了很多钱，也不想杀威伯了，就这样夏洛搭救了威伯。 　　《夏洛的网》描述了“拯救”的主题，拯救是一种对于全人类的“大爱”，立足于大爱的作品是看不出教育痕迹的。故事的最后，夏洛快要死了，威伯特别哀伤。它感谢夏洛救了自己，但夏洛说：“你不用难过，你也不用感谢我，其实我本来是一只微不足道的蜘蛛……但因为拯救了你，我的生命获得了意义。每个生命都要走向死亡，这是任何一个生命的归宿。但是不要紧，只要生命中拥有过爱，就获得了意义。” 　　这是位居“美国最伟大的十部儿童文学名著”首位的故事，它风行世界50年，发行了上千万册。从《夏洛蒂网》里我们可以看出，儿童文学艺术可以讲述很小的事情一只小猪的生死，可是它却能承载非常大的主题，它的艺术能量是没有限制的。 　　我们在进行儿童剧创作的时候，时常想把人类的终极价值，通过???的方式对孩子讲述出来，让他们能够感觉到，哪怕只是隐隐约约的，也许长大了，他们便能回味出其中包含的深层意味。多年儿童剧实践的经验告诉我们，孩子的心灵是比成人那种复杂纷乱的内心纯净得多，所以容纳的空间也比大人大得多，孩子对真善美的直觉接受和感悟能力，一点不比成年人差。只要真诚，就能够打动孩子。 　　2006年，北京儿童艺术剧院推出了童话剧《怪物城堡》，这部剧所承载的主题就非常大。一群怪物以互相欺负为生存方式，以喝到人的眼泪为增大自己法力的手段，不过怪物们自己没有眼泪，而且一旦流泪。它就要消失了。有一个小怪物叫滴滴，他不愿意欺负别人，法力越来越小。一个当了大王又被推翻的大怪物响雷非常失落，他带着滴滴到人间去找眼泪。人间的孩子们都很快乐，响雷就欺负孩子以得到他们的眼泪，可孩子们很勇敢，跟响雷打架。响雷没有办法，只好欺负滴滴，孩子们为滴滴的痛苦忧伤，他们哭了。响雷获得了眼泪，回去以后法力大增，如愿当上了大王。他撕毁了对滴滴的诺言，不保护滴滴，反倒为了生存法则跟其他怪物一起欺负滴滴。滴滴很伤心，竟然流出了眼泪。这时候，所有的怪物的都焦急地劝告滴滴不要流眼泪，否则会消失的!滴滴却说，“我已经看到了能够流泪的孩子们有多快乐。我想做人，再也不希望做怪物了――虽然我要马上消失了，但我不在乎!” 　　《怪物城堡》演出反响很好，孩子们很喜欢，带他们一起来的老师或家长，也受到了深深的震撼。 　　实现儿童剧大的精神承载，需要通过特殊的手段。这其中最重要的，第一是让观众感到快乐，这是儿童戏剧的底线，做到这一点，儿童剧才是及格的。第二是真诚地打动观众。快乐之余，如果能让孩子们感动，就能够得高分了。作为儿童戏剧的创作者，我们知道做到这两点有多么难。 　　当代的少年儿童，来自于学习、学校的压力太大了，很多家长虽然心疼他们，却无能为力。如果一部儿童剧能够带给孩子快乐，让他们痛痛快快地高兴两个小时，儿童剧就算完成了它的基本任务。在一本杂志的采访文章里我看到，麦当娜提到了她带着收养的孩子一起看我们儿艺改制后的第一部儿童剧《迷宫》的事情。《迷宫》中有一个设计，每位进场的小朋友都发一只纸做的小鞋子，演出的时候，当台上演员让孩子们表态，几乎所有的孩子都抢着举起了手中的小鞋子，并且禁不住地欢呼。麦当娜那个时候被深深地感动了，她觉得自己的孩子此时此刻快乐得简直无以复加。 　　保证儿童剧“感动”的功能，则有一个永恒的可以遵循的主题，那就是爱；儿童剧的内容离不开真善美，离不开爱。如果我们这些儿童剧创作者能用自己的一生孜孜不倦地告诉孩子什么是爱，那么我们的一生也就获得了意义。 　　 　　最新作品《很好吃》的创作过程 　　 　　《你看上去好像很好吃》(简称《很好吃》)是北