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当代中国画创作发展与创新 　　摘 要:中国画,作为中华民族文化艺术的重要组成部分,是随着中国社会的发展而产生,随着整个社会的变革而发展的。中国画发展至今,已形成了百花齐放、百家争鸣的格局,但在当代尚缺乏经典之作和足以雄视百代的大家。针对这一现状,于是有人疾呼中国画已经衰落,必须重新走出一条道路。为振奋民族精神,创作出更多、更好的具有民族气派、民族风格的作品来。我们有必要正视西方、正视传统,以科学的态度加以研究、总结,做到洋为中用,古为今用,敞开胸襟与世界握手。当代的中国画,赖当代中国而生存、而变化、而发展,中国画必将在整个中国社会、中国大文化背景的变革中,实现其由古典形态向现代形态的转换。 　　关键词:当代;中国画;中西融合;艺术创作;创新 　　中图分类号:J222 文献标识码:A 　　 　　The Development and Innovation of Contemporary Chinese Painting 　　LAN Qing 　　 　　中国画,作为中华民族文化艺术的重要组成部分,是随着中国社会的发展而产生,随着整个社会的变革而发展的。从公元前4000年左右彩陶上的动物和人形的装饰纹样开始,数千年来随着时代、社会的演进,中国画的技法也由简单到复杂,题材由单一到全面,思想内涵由浅显到丰富,形成了一套完备的体系,从而确立了它在世界艺坛的显赫地位。从出土的文物资料看,战国时代就出现了画有美人的图案;到秦汉时期,人们喜欢在宫殿的墙壁上涂绘神仙鬼怪和人物图像。河北望都出土的汉墓中的壁画,色彩鲜明,形象生动,可以说明汉画的成就。西晋时,文化艺术南移,由于江南优美的自然风景,画家们寄情于山水间,昕夕相对,心摹手追,便有了山水画雏形。东晋时绘画艺术逐渐兴盛,宗教题材的绘画在数量上占有很大的比重,许多绘画大师都是宗教画和壁画的能手。南北朝时,地域特色已在绘画上有所表现,另外,由于长期的兵祸之变,人们以宗教为乐土的倾向日趋明显,使整个画坛宗教气氛十分浓厚,对绘画艺术产生较大影响。到了唐代,由于社会经济的繁荣昌盛,绘画艺术也得到了长足的发展,加之唐代对外文化交流的进一步扩大,使得中国绘画在原有基础上,增添了新的成份。首先,它突破了宗教题材的束缚,越来越多地描绘现实生活;其次,绘画的艺术风格和艺术流派也显得丰富多彩。这个时期的绘画造型优美,结构简练,线描成熟;第三,唐代绘画在创作方法和表现技巧方面日趋成熟。许多画家重视写生,加强了对客观物像的观察和分析。五代十国期间,许多画家为了逃避战乱,长期隐居深山,他们朝夕纵情于山水之间,对山川景物产生了深厚的情感,使山水画得到了新的发展。宋代的绘画,题材内容较前更为广泛。城乡生活、现实人物、历史故事、自然风光、道释、宫室、虫鱼、花鸟、兰竹、蔬果等等,无不纳于绘画。其艺术成就,突出地反映在山水和花鸟画的发展上。元代由于社会动荡,绘画艺术则成为大部分文人雅士借以抒发孤傲清高思想或逃避现实、寄托情怀、聊以自娱的笔墨游戏。明清以前,由于统治者专制,复古之风盛行,但仍不乏勇于革新的开拓者。直至道咸画学中兴,金石考古学发达,使得中国画艺术出现了新的高峰。在漫漫的艺术长河中,历朝历代都涌现出了开一代风气的大师,他们如光彩夺目的星星闪烁在艺术的天空。正是他们的继往开来和殉道精神,推动着中国画不断向纵深发展。积淀出具有我们民族特色的璀璨瑰宝。时至今日,由于外来文化和经济大潮的冲击,很多人耐不住寂寞,急功近利,不能从深层次把握艺术创作的新的规律,认为中国画不够科学,是已经落伍的东西,不值得再去研究;另一些人则认为中国画是中华国粹,是民族文化的结晶,民族精神的代表,要毫无疑义地保存。这两种看法都各有其理也各有偏激。如果说它毫无价值,为什么经历了数千年历史的变迁和沿革,到现在它还能继续存在,并且在世界艺苑中独树一帜?如果认为它毫无缺憾,为什么又不能完全满足时代和大众的需求?中国画在世界艺林中具有特殊的风采,其美学价值是无可否认的。20世纪以来,欧洲美术界所梦寐以求的东西,正是中国画所具有的特质。他们倡导主观情感意志的表现,而蔑视客观物象的写实,强调气质表现,追求线条、色彩、趣味,这些都和中国画不谋而合。中国画不主张绝对写实,而是着重表现一种精神的理想境界,重在性格与情操的发挥。换句话说就是要集中表现作者的气质或感情,取材不过是一种媒介。唐代张彦远在《历代名画记》中说:“古之画,或遗其形似,而尚其骨气,以形似之外求其画,此难与俗人道也!”这里所谓的骨气,当然是指气韵或气质。元代倪云林则说:“余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉。”这与欧洲印象派的放笔涂抹有异曲同工之妙。再如讲究线的韵律及色彩的和谐,更是中国画的看家本领。并且因为中国画工具特殊,所产生的线条效果远非西洋画所可比拟。